三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
标准到没什么意思的电影，太过四平八稳，一切都对，都正确，但各方面都不出彩，尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》，却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名，这部的观感至少没有那么糟糕。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
恰逢故事中的年龄段，社会时钟一直滴答滴，一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整，音乐很流行，加菲进步了。
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
艺术家的半自传式音乐剧，节奏与嵌套的结构挺有趣，连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
因为与传奇伟大相去甚远
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
不错啊，不过可能更多才华来自原版音乐剧？加菲我觉得演的很好，艺术家的癫狂，还有一点可爱。不要看到一点不太写实的表演就说演的太过，是适配电影风格的。
音乐剧人致敬音乐剧人，本片也改编自拉森的音乐剧自传。节奏和情绪演绎（真人与音乐段落跳接）很有趣，可惜没在大屏幕看，但感觉看现场最合适。印象最深是和女友争吵那场戏。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影，选择了拉森最失意的一个时期来拍摄，但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练，有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉，用一句话来说就是“全是真诚，没有技巧”。
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
安德鲁从《主流》片场醒酒后装满所有能量和精神完成了这部好戏及音乐剧。每一位角色都可爱有趣，每一个音符也都好听。遗憾不能在影院享受。
Hell, you still feel like you're 22
在很多部影视作品中，90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love，观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容，听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 （除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩！
对Jon这个人完全不了解 但加菲好多才多艺的感觉 导演竟然是林聚聚
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