没有个人英雄,也没有宏大的场景,只是认认真真去讲这样一段故事已经足够动人
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
还是期待值太高了点,配音出戏,完全体会不到现场感,所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解,但在人物弧光的搭建上,还是不够成熟
略微有点流水账,女主戏份好像有点太多了,不过画面和打架还算可以,土冲也挺萌的
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程,处处都是戳心的沉默
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
乱世中乱剑飞舞~一群武士看似在卫道守义忠君,实则是于历史前进的浪潮中做了破碎的粉沫……土方阿岁战到最后独骑赴死,挥着铁器以肉身迎接枪弹,在怅然的音乐中丧命剧终,岁月翻开明治维新的篇章。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
那一幕血雨下到我心里去了,不仅洗刷了黑白世界中的罪恶,同时也涤荡了我的灵魂,对革命先烈的崇拜空前高涨,他们是最可爱的人,致敬英雄!
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
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