主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
英语配音还是可以接受的
看到最后那段实在没忍住，真的一段时间才能看懂一段故事。
这种气氛和主题的内容还是适合日剧来实现；有些地方得有足够的空间来发展小气氛，而不是靠演员的嘴巴来抖出最重要的戏份：比如，出柜的小帅哥是何时何地何种情境下莫名爱上了知名大作家，不然那份感情只能是自以为是、莫名其妙了
与其叫流浪的心，还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机，不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛，生活与精神的纠缠，让他需要一段时间去治愈，男主好帅，摄影的调色很爱。
女性导演视角完美的诠释了什么是「细腻」的创作。剧本扎实，节奏非常稳。主线清晰明快，人物性格鲜明。除主线外的多线分支也饱含极强的戏剧冲突与喜剧效果。可见导演在人物关系处理上下足了心思，几场激烈的大戏（客厅厮斗与雨中狂奔）也异常出彩。现在的世界太缺喜剧了，尤以涵盖LGBT元素之喜剧更是少之又少。电影远超预期，年度精品。
剧情从中间就开始扯了 但是还是很喜欢拍出的这种若者（弱者）感
以为是个浪漫的开始，结果记忆都是有欺骗性的。在爱情里，我们总是去相信我们想相信的，你说偏执也好，我不管也不听，“喜欢的人就是什么都好。”那些夜晚，我们喝完小酒，吃完宵夜，摇摇晃晃的走在空无一人的街道上，是真实的幸福。
1890。真正的主题其实是父女情。连他女儿都很喜欢的前男友他也没有珍惜，自己一天持帅到处约炮。纯情同志找已婚男士淡感情是没有意义的。家庭，永远才是己婚男同心中的第1位。
浮华生活下尽是空虚寂寞与痛苦，想握住所有的爱却在不断失去怎么也握不住，嗑药酒精性长伴于身，虽能麻痹自己却难以支撑。最后才发现一切源自童年的阴影，幼年的伤疤一直延伸到成年之后，难以和解，处处破碎。又是一部那种看完要抑郁一阵子的电影，实在是太难受了！
电影叫流浪的心，到底是浪漫了一点。始终在焦躁和暴躁之间切换的男主就是个巨婴。一大把年纪了，却始终无法看清控制自己，像个堕落的野兽一样肆意妄为，自以为是的伤害所爱的人，沦陷在折磨自己的恶性循环里无法挣脱。
拿花束踩理解不能，花束更加矫揉造作，反而这部我看完之后焦虑极了，真实的焦虑
带着松冈茉优的心情看完了才意识到是黑岛结菜orz要说喜欢还是黑岛结菜哇
开头还以为只是普通的爱情轻喜剧，不得不说这部电影好多细节都处理的很好。每个人不同的性格特征，以及人物的塑造都很深刻。但是当他们站在一起的时候，又不会显得某个人格格不入或者有突兀的感觉。可以说看起来没有联系的人也有短暂的交点吧？这个形容也可以拿来概括剧情。有俗套的小人物生活，卸掉光彩的作家身份，也在为写不出新作苦恼，为前妻和儿子的关系处理烦恼，或者犯错。这很真实也很可爱。不过这样一个真实，不免俗的人，偶尔说出的话也很有深度。会让人觉得，既奇怪又不意外。而刘镇这个角色，我觉得他很像充当了这部电影里文艺片部分的主角，我特别喜欢他说的那句“被拒绝的人的背影是相似的”。真的，细说起来太多了，我喜欢这个电影，也喜欢里面的每个角色。他们都太真实了，这个真实和各自镜头的长短也没关系。圣京的演员也很厉害！
糟心了快两个小时，最后十分钟是平静的，好担心编剧最后让他从楼上跳下去
如果要拍男主的成长线和兄弟情大可不必把工具人女主写作二番，除了黑岛结菜整部片子都是在浪费我时间
以为是个浪漫的开始，结果记忆都是有欺骗性的。在爱情里，我们总是去相信我们想相信的，你说偏执也好，我不管也不听，“喜欢的人就是什么都好。”那些夜晚，我们喝完小酒，吃完宵夜，摇摇晃晃的走在空无一人的街道上，是真实的幸福。
性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
在聚会上或啪，或抖奶跳舞，或一起裸着看书。
就算混颜色那个颜色也不会消失，只是会被看成是其他颜色而已，其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
看到一半发现不是甜甜恋爱，是爱上已婚少妇的迷茫青春😂
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