被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新冠启示录，2021美国年度考核
二刷还是三星。片尾的演职表和两个小彩蛋蛮棒的，但这部集当今美帝之乱象的影片带给我的情绪是沮丧的。或许是并不满足于电影仅仅充当反智时代的影像验证，同时又发觉电影能做的，已经和我们一样少得可怜了。
镜头语音挺不错的，滤镜也很舒服，就是讲得太赶了
足够深刻 且不落俗套 没有直白到发指的剧情 没有简单干瘪的人物形象
MV一般的摄影构图打光调色是真不错看起来很清新舒服，没有东映祖传的摄影棚打戏也弱三分，片尾还有真MV。就是这个剧本叙事马虎还是老毛病。
挺有意思。开嘲讽力度可以：政治、财阀、传媒、大数据……都在射程中；民粹、反智、娱乐至死……全球无一幸免。（是谁说小李子这次表演类马景涛的？看完本片我已经被洗脑且深以为然
第一次看这个IP的电影 开始时有点不知所云 但是最后山丘之王就躺在城墙下 为了和平长眠于此这里真的把我感动到了
坚持不懈地选择善意的人值得最好的结局。
年度爽片，全程笑死了。但总是在笑完之后发现，天呐这不就是美国去年2年的纪实片嘛。人物一一都能对上。拍摄剪辑的方式非常喜欢！
本片属于是将Trollberg自身的历史一口气给补完了，巨魔这一巨大的线索被制作组挖掘得相当深刻。接下来的一大主线可能是这座城市背后的魔法的故事，女巫从何而来，她们扮演着怎样的角色？以及Hilda从未出现过的父亲是否在故事中真的毫无必要？
除了“哈哈哈哈哈”后的沉默以外我仍记得的那些破碎的美感有：和提莫西啪啪时第一次看到彗星，Riley和DJ Chello在台上无与伦比的cp感。
还挺娱乐的…… 演唱会挺好…… 饭桌有点触动，包括祷告…… 最后的最后的最后很意味不明……
非常感谢上堀内和福田为saber创作了这么优秀的毕业作，他们两个人合作的剧集永远都是saber亮丽的风景线。这部外传比起在讲罪、痛苦、牺牲，不如说在讲爱、责任、未来。在预告中看起来是道德绑架逻辑，但事实上剑士们一直坚守自己的职责，承担着无法拯救的生命继续战斗。三反派作为无法从过去逃离的人，最后在八年的时间里，因为ta们对主角的爱，因为主角对ta们的爱，走向了未来，选择了用最困难的方法“消灭”剑士，实则是潜意识里希望对方可以阻止自己。而小陆也在神山老师的爱中，从过去走向了未来。上堀内没有配过多的bgm，而是用了很多自然的背景音，在“日剧风”中讲述一个不再需要剑士打败反派拯救世界的故事，它无关世界的存活与否，只与剑士们的伙伴和爱人息息相关。总而言之，这部外传非常优秀。
故事非常简单，相当于剧场版吧，延续了第二季的结尾，拓展出一个母爱的故事。
meh～资本家一口大白牙是化妆吗？话都说不清还随时要嗝屁的样子《狼厅》里好像不是这样吧。
比TV好看，色彩也很唯美，剧情也有一定深意。
不是滋味，有丶旧平成的基调，但是又没法完全做成成人向，卡在中间不尴不尬，而且我好希望贤人可以安排一个更漂亮的老婆
不多说什么，新十年绝对能够评得上分的剧场版
有血有肉的剑士褪下武装 挥动因“罪”而愈发沉重的剑
外传毕竟还是受限于时长了，如果分成三章来讲可以讲很多深刻的东西的。
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