北宋末年，徽宗小女儿婀娜公主自己到翰林院选了年轻太学士谭义进宫为师并爱上了他，不料谭义刺杀奸臣蔡京未遂亡命天涯。宋徽宗令婀娜远嫁西夏，婀娜却让贴身婢女紫竹替代自己，不料前来相亲的西夏王子却对“假婀娜”一见钟情。婀娜抗旨出宫，带着紫竹，直赴闽南安溪寻找自己心爱的谭公子。西夏王子欲一睹婀娜深爱之人的面目，一路跟踪“假婀娜”，也来到闽南安溪。蔡京派杀手千里跟随婀娜，设下重重陷阱捕杀谭义，婀娜拼死相救。怎奈谭义在家乡已有指腹为婚却未过门的茶女--花溪女，三人在官府的追杀中躲避进深山一座小木屋，婀娜溪女谁都不肯退出情场。为诱谭义露面，蔡京命人将谭义父母尽数杀害，溪女不顾生死，与形似谭义的提线傀儡拜堂成亲并以谭家媳妇的身份送葬。婀娜为溪女义举震撼，忍痛将谭义托负给溪女，自己欲循入空门。闽南斗茶大会，为刺杀蔡京，谭义中计陷蔡京之手，存亡之际，婀娜以公主身份救下谭义。蔡京派人毒杀谭义，溪女为救谭义中毒，临终前复将谭义托负给婀娜，婀娜却无语而去。……蔡京终于在天怨人怒中下野，谭义亦孤身离开京城，来到闽南安溪茶乡做一县令。一年后，他在深山的小木屋里惊讶地看到一个茶女坐在窗前，当那茶女转过脸时，他没想到的是……
景觀、光線與視聽之美讓我流淚，文本與對白的虛假無力一再將沉浸的我硬生生拉扯出來。
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
Authentic and hardcore. 女主与天地往来，与同类往来，但也不得不依靠快餐店甚至亚马逊的seasonal job获得最主要的收入，也不得不在最困难的时间求助于中产阶级。我觉得本片本身的cinematography再说，其最大价值在于“仅仅把镜头对准某样东西，你就在做某种表态了。这是不可避免的，因为你为它增加了一个视角。”这是个用fiction作为体裁的纪录片。
她的无助、孤独，都随着内心对大自然的吸收而逐渐消散，即使同住的人不在了，依旧能回到最初的平静和幸福。赵婷，不简单。
苍天明眸有时过于灼热
好人网-02/27/21 at AMC Garden State 16
TIFF // Fern是当代资本主义社会的被束缚的侠女。
2.对新自由经济的适应（以周期性经济收入为流动趋向的规划），也是一种对资本经济的颠覆（“对美元霸权的抵抗）
何止是流浪，在都市里独居，举目无亲的孤独感在钢铁丛林里蔓延，每到深夜都想尝试放纵自己，用感官的刺激来弥合精神上的空虚。
一句话的故事
很美的片子，跳跃的点处理得干净利落，拿得起放得下，还没共情就很厉害了
你以为是没有目标而选择居无定所，但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑，哪怕是一种执念，也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时，就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些，因为它们无疑就代表着幸福。
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
夕阳与清晨中广阔无垠的平原风景，山脉、森林与荒原，在摄影上与带着悲伤基调的配乐将人物内心表现得淋漓尽致。
“这种生活最吸引我的一点，就是不会有诀别。”
《无依之地》所让人感动的，并不是电影制造了多少戏剧化的泪点，而是随着剧情的展开，在细腻的情感表达，其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中，让人意识到人生终究是一场孤独的旅行，每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下，电影的孤独有着苍凉，也有着温柔。
#影评拖延症又犯了
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
鸡皮疙瘩都看出来了，难以想象这么年轻的导演竟然能表达的如此成熟、克制、灵动、自由，如果在电影院看估计得哭
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