已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
关键是好喝。
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯?
这个电影可真棒,2020年看到的最暖心动画片,生活,就是生活本身呀,活在当下就好了,看那四季变化,看人类,没事嚼一嚼鱿鱼丝,意义就是开心的活着,有purpose or not, 心中充满爱和peace,就会度过 love & peace的一生
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
“人生不易,有人懂你”
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之,便是“活着不是为了写作,而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的,而切莫将手段误认作目的,否则——看看那些为执念所吞噬的人吧,那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过,皮克斯给出的鸡汤固然暖身,但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面(心理学)开出了合乎情理的药方,那么对于故事的另一面(社会学),或许目前还难觅得有效的方程解。
特别后悔没有在电影院看《飞屋环游记》和《机器人总动员》,这次《心灵奇旅》总算没错过。电影结束,本来就为数不多的观众都没走,意犹未尽。 明明不煽情,却哭成了狗。从在裁缝店和妈妈的对话开始,眼泪就没止住过。有这样的好电影不看,为什么要被郭敬明喂💩呢?中国市场可真是劣币淘汰良币。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
2021开年鸡汤,和所有鸡汤一样没有给勺子。在动画里,小灵魂们找到了活下去的理由后才被推向地球,但生活中有那么多22号,赤身降落在人世间,手足无措。
皮克斯居然拍了个存在主义教学片你敢信?太高概念了比头脑特工队又前进了一大步,所以有些地方略微得感觉有一点点不流畅,要言说不可言说之事光是这个想法和勇气就值得浮一大白。
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