被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没被发现前，每一次亲热我都提心吊胆！好怕被发现后，被那些信徒以宗教之名对她们进行迫害、扭转治疗、驱魔仪式等手段。还好剧情走向不是如此😭俩人的情感戏好有张力……
导演视听、表演、音乐审美都在线，难得能在中国院线看到一部各方面没雷点也不尬的青春片。但另一方面，人物和冲突的类型化又力道不够，过于平淡，除了结尾实在是有些燃点不足。
越来越看不动这类电影了，仿佛心灵已然衰老到80岁
很好看，多一星鼓励，一定要去看这个夏天的故事。
宗教好父权，妈妈走了大女儿继续当妈妈
好苦情，好现实，把张力体现得淋漓尽致，怎么说，不管是场景是止步在离开还是止步在重逢其实都是一样的，我们心知肚明就算编剧写下的是一起逃走，最后也都是这样，这就是相爱的代价，重点不应该是我们最终能不能走到一起，而是明知你要承担这样沉重的代价，你还要不要忏悔你的罪孽？
？？？甚至都嗑不起来，配乐是音乐民工作品吗？
可恶/勇于做自己吧/很美 演员 画面 暧昧都是/厕所那段 果然女铜才是最怂的
可惜无法认清和接纳自己是永远难以真正幸福的，尤其再套上宗教枷锁。所以我最难过的其实在分别那处：“没有你，我无法独自一人活在天堂” “我根本不相信这些” “你不需要相信，我一个人的信仰足够支撑我们两个人了”。这可能是Marike能想到的最好的方法了，同时可能也是Jaime走出来却仍然放不下Marike的原因吧。这段话在我看来是真正表达了Marike的“我爱你”，但我仍然希望Jaime离开去追寻自我，这可能就是遗憾所在吧。
没明白为什么订婚了还要让女朋友留下…… 如果信仰令你痛苦是否还要继续信仰呢……
/拥抱是禁忌
少有的高质量之一，暧昧拉扯的镜头我太行了！
前面渲染的暧昧气氛，绝绝子啊，可是这个结局想劝做侄女吧
我曾经也以为一个人的信仰可以支撑两个人的世界…最后得到的只有破碎的心。一个人的信仰支撑不了两个人的世界，需要的是两个人共同对爱的信仰…哭死
这部剧让我总是浮现高中时组建一支辩论队去征战全省最强辩论队的春天。
女主被拿捏死了，为了约会还要去bible study，心疼了。我还是很爱这样的片子，没有明确的be我就当可以he了，我真的很需要快乐的女同电影，很需要。
很热血，笑点足够，完成度很高。 CBD万达 不散No.197
两个演员挺有火花的，画面是真的美，但没感觉特别上头。主要从头到尾最理解不了的就是那些破烂教义，甚至Marike决定结婚是为了让自己和Jamie在真理中永远在一起，属实不能理解，对我来说so unreasonable。女本子们的故事永远在历史上被抹去姓名，只要最后结婚了，过往的一切“离经叛道”都被视作是精神开了会小差，只是青春期荷尔蒙作祟而已。所以l片多be也并不奇怪，众所周知LGTBQ+中没有L。
无法理解
呃,挺一般的(这是可以说的吗)不管是男是女 都会是狗血的程度
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