我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好,让我看着也快发神经了;
4. 跳舞是美丽的,礼服是美丽的,脸也是美丽的,但并没能拯救这部电影。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念,导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素,不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本,始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近,没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定,LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议,但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配,甚至和演员本身的经历遥相呼应,斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
哎跟长这样的妈宝同室,看的好压抑……
就是喜欢看毛骗那伙人,他们凑在一起就有那个味儿
3.5 不是一般传记片的套路,演绎的成分不少。有真情流露的地方,但始终没有完全打动我。整体矫揉造作的成分稍有点多。但配乐摄影服装造型是真的撑住了,加分很多。ps 我以后的人生梦想就是拥有片中这个浴室!
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列,第一次惊喜第二次就会变成套路,元素堆积情感夸张,而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
还是很好看啊!不愧是你们!!!10多年了……只有人家白毛一个还在兢兢业业的做着骗子……😂
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片,论艺术造诣,远不及索库洛夫,即使是情感真实,也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘,Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉,冲奥是小事,别烙下病根就好。
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者,情绪流露肢体动作过于外放,基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点,主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面,全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我,不过整体呈现中规中矩,服化道和精致糕点很诱人。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
即使无法还原真实的戴安娜王妃,也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美,却无高贵优雅,浮于表面的感情更是无法得到共情,肤浅且“作”
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮,像一个嗑药过度的王妃,我睡到一半醒来看到她演技还是这么差,睡都睡不好。
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
好全的一次毛骗后主演团队再聚首,冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
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