被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个打工仔的梦，都值得被尊重，
明明前面都觉得没什么 怎么最后差点哭了 dewey真的好惨 明信片上都没他的 / 还以为jeff掉了的螺丝钉会导致jeff坏了或者死机 结果敲出来就没事了 🤷♀️ / 一人一狗俩机器 人工智能变人工智障 是不是too human了一点 / 末日温情公路片
人设造型上，初看男主是有些不适，后期把西瓜头剪成寸头，看着清爽多了。
全是最保守的配置，所以讲的也是最保守的父父子子故事，只不过在post pandemic的背景下，瘟疫和灾难似乎终于真正地能与所有人连接。因为这种先导的议程设置下，电影也感觉像是人隔离了半年之后一拍脑袋决定制作的，而且因为机器人的设定太过草率、过于智慧、过于温顺，从根本上颠覆了这种生活下人类最后的生存意义——干嘛不直接建立机器人的国就好了！最后还要重蹈金刚狼3的覆辙让人逼不得已痛哭一场。不过，在拥抱的时候，还是忍不住心想，我们活着真是太孤独了。解决主体间性的最终办法到底是什么，是毛茸茸
7分。设定让人想起皮克斯机器人总动员。片子太简单，不管是世界末日，还是关于信任的立意。有个可爱的小动物，有个善解人意暖心的人工智能，加上大名鼎鼎演技派就可以让很多人给高分！！！感觉最近几年是美国电影业的低潮，经典影片似乎难得一见了。
它避重就轻粗糙敷衍到我不仅遗憾我甚至生气，同时却不知道因为它是国产所以可以骂得更凶还是应该鼓励性评价，只好不打分了。
汽车还在用太阳能板，请问机器人的续航是怎么回事？体型这么大，算力这么强，续航还无敌。我250g重量大疆无人机30分钟续航，和5分钟就过热保护的action2相机躲在角落默默流泪。
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影，爽翻，3A大片必选
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
人设造型上，初看男主是有些不适，后期把西瓜头剪成寸头，看着清爽多了。
2.故事是《黄飞鸿三之狮王争霸》➕《少年黄飞鸿》➕《少林足球》
他是阿娟，有好朋友阿猫阿狗，为了想和父母团聚而参加比赛，为了证明自己而不断努力，木棉花开、四季流转，少年听见了心底雄狮的呐喊，也收获了自己的亲情、友情和爱情。年少时就是这样，不在乎结果、怕怂也勇敢，影片很细腻的表达了出来。
如果能在电影院看这部影片，那就能在电影院完整听一遍美国馅饼，那会多么幸福。一位将死之人培养一个机器人照看自己的小狗，这是一种什么精神？这是无害化处理宠物需要学习的精神。
这种类型的电影找汤姆汉克斯来演基本就成功了一大半。以末世套壳的公路片，在现在全球变暖的大环境下看不禁又多了一份警示意味。到时候若真爆发危机，我们的科技水平能否达到影片中那般？ 尽管这部电影中许多场景的出现让我想到了之前类似的诸多电影，但胜在它的感情细腻，因为故事体量小，几乎是一个短片的体量去扩充为一部电影，所以在注入感情方面是很精致的。这也促成了本片可以在人，狗，机器人三方面徐徐地让他们之间的联系一步步紧密。实际上也证明了，影院爆米花，龙卷风打地桩，教杰夫开车，商场惊魂记，为芬奇缓解病情等等，影片让这一处处情节来把影片与观众的感情融合，成功赚走观众的眼泪。 尽管结尾很套路，但看下来依然是暖的，可能对于这种工业萌宠元素与人文情怀结合的电影，大家都喜欢吧。
末世公路片，有汤姆汉克斯在，会让你沉浸在这温馨的两小时中。
很佩服那些看哭的人，他们真正的看懂了电影，我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
在电影中，我们能看到很多现实主义内容，比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
虽然看上去似乎很用心，但实话不得不说，这片属于可看可不看的那种
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
在电影中，我们能看到很多现实主义内容，比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
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