各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
演技很动人,很难想象没有这样的演绎会变成什么样,这部电影的动人有演技和音乐,与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
你不是你的记忆,你不是你的情绪,你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知,你就已经树立了一座高墙,断然拒绝了其他的可能性,变得狭隘,因此痛苦
画面干净,强迫症的审美,主题深刻,犹如一场宁静的心灵洗涤宴
不应该如实的死去吗
科技是把双刃剑,它造福人类的同时,也在消解人类的唯一性。我,是可以替代的,那么他者也是可以替代的,换一个角度来说,还有什么是唯一的需要珍惜的?电影立意是很好,以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人,然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里,但这是在自己不知情的情况下,如果你知道人可以被替代,他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗?那么还有必要去克隆人吗?
为什么我想起了一本古早言情小说,叫《会有天使替我爱你》
从某种程度上来说,
如果有一天我也要这样离去,我可能也会如此选择
作为软科幻,它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步,而是停在了与亲人告别这一层,总之有点可惜
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是,科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
人性贯穿科技。很暖心、很舒缓,设计感也非常好!
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感,要如何学会告别,这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里,平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集,只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的,但感情同样动人。
80% Moon river wider than a mile~(如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧)
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
像散文小品,隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
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