故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
父辈之罪孕育出城市之子，无论是英雄还是小丑，都必将积累信仰晋升城市之神，或带来复仇，或带来希望。我们无法得知哥谭这样一座城市究竟需要怎样的神明，才能得到“Real Change”，或许永远也不会有。但我们可以永远相信，蝙蝠侠将点亮这座城市的灯。
确实有点无痛呻吟，瀑布之后，总归于平静，最后洪水的戏真没必要。
演员表现相当好，有许多细节拍的不错，而且动人。可惜整体剧情有些矫揉造作的部分，影响观影情绪。
7.4
反正这么几个蝙蝠侠对比下来，这个看上去最值得睡。
高于预期 恰好照进每日崩坏心境 小姑娘好灵
人物关系和剧情开展让人莫名其妙，很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了，他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧，有不同于以往超级英雄的情节走向，但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到，而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视，依旧令人不适，就是没必要吧，反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧，有不同于以往超级英雄的情节走向，但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到，而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视，依旧令人不适，就是没必要吧，反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
疫情背景下的内心汹涌，瀑布飞流直下的推捯重来，华语鸡汤王名不虚传。
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
捕蛇的情节是有治愈到我的，因为女儿选择相信母亲，为她出气。相信在关系里很重要！
钟孟宏一贯的创作风格，拍的是社会的角落，却从来都不愿意把那些最黑色的横剖面切出来。是一碗好鸡汤，也只是一碗好鸡汤。
生活洪流中的一夜长大，结局还是忍不住揪了把心/导演你是魏如萱歌迷吗？/思维河化之小静好像fxf
生活的突然泄洪，将自己远远冲离开，或静静沉底，或扑腾着自救…成长就在一瞬间，坍塌也是一瞬间…从瀑布坠下，许多人和许多过去就让其随水消逝，有人“生还”…还是电影浪漫，再糟糕也变美好，再平凡也热气腾腾！
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
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