作为传记电影来说剧情显得很片段,仅仅几天的时间跨度也没法很好描绘这个复杂角色。戴安娜的悲剧无疑是源自英国王室,但电影中对于英国王室实在太给面子了,只是整了一些一语双关的台词和情节内涵一下,这还不如去看一些纪录片
2.5吧…The house of Chanel…
每逢佳节胖3斤的习俗,简直压力山大!
这电影真的不错。很多细节很严谨。故事情节也非常好。很欢乐、很燃。看过非常保镖后对这个电影没啥太大期待。但没想到很出彩。缺点在于缺少一些电影的质感。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成,一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫,回到了象征秩序之中,侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写,引发了戴安娜一系列情绪反应:她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活,她极端的自我(偷取稻草人的外套,晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐),可以解读为母亲身份的情感冲动,这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用:安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际,室内与室外空间轮换,戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽,在走廊和大厅舞蹈,最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性:不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘,展现了秩序之下的扼制。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
配乐加分,阴森诡异的氛围,整体的如坐针毡,是让观众对戴妃的处境感同身受?
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
服装很美,小k很美,再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
轻喜剧,虽然就认识一个刑冬冬,但其他演员也都不赖
其实我更想看黛安娜怎么就爱上了把她送入天堂的穆斯林富二代情人
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系,小K一开口我就愣了一下,说话的方式太扭捏了,这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开,那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪,很显然他从表面形式上做到了,但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激,而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外,看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色,可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了,还是霹雳娇娃更适合她。
《毛骗》团队出的我全看,本部确实一般点,但搞笑剧情还算合格
阅读安妮·博林的故事,一个无权无爱的女人,被丈夫诬以通奸罪当众斩首。当初如何热烈,如今如何凄迷,尽是错。雉鸟被掷向空中,是皇室用以练习的靶心。穿什么衣服,吃什么食物,从来不由自己说了算。戴在颈上的奢华项链,是架在肩上的镣铐枷锁。多少次在幻想中奋力拉扯,是极力渴求冲破束缚的挣扎。就像囚于笼中的金丝雀,在他人眼中是锦衣玉食,养尊处优,其实是纪律森严,身不由己。向往不羁的人,被剥去羽翼,个中心酸只有自己知道。红泪偷垂,满眼春风百事非。|8.0
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态,让人一度觉得难以忍受,觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时,那个我们熟悉的戴安娜又回来了,她依然是迷人、亲切而优雅的,原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子,当童话故事结束后,城堡里又发生了些什么呢。
作为人物传记片,各方面都非常不错。戴安娜从高耸城堡走入平凡的街头,是从内心极度纠结到外在逐渐释放的一个过程,渴望自由,渴望平凡,渴望寻常人的苦乐,由此来说电影节奏是非常不错的,专注于斯图尔特惴惴不安的神情,紧张的踱步,以及含泪颤抖的诉说。敏感、孤独、压抑到神经质的戴安娜形象不是经过情节来展现,全部靠表演。但同时和历史影像相比,不知有意识还是无意思的表演多了一层追求“美”,带点矫饰,少了戴安娜本人的气质。影像也值得学习,有轻有重,有薄有厚,生活化场景的平面处理,戏剧化场景的影调处理,以及恰到好处的捕捉。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
KS的台词模仿痕迹过重,吐气节奏让人不舒服。皇室的刻画太平了吧,怎么人人都一脸便秘被欠钱了一样
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