以为是带着文艺气质的心理惊悚,没想到后半部分直接cult氛围拉满,“生育”部分的特效想到了The Thing.男人和他们脆弱又恶毒的masculinity就是系统性下的Cthulhu,脸庞与生殖器只是容器与装饰,而对于女性的控制与剥削是最终成了一种性别化的mythos.虽然符号和意象的使用非常直接,但是这种直接或许更加符合电影中带着grotesque的“拷问” ---父权制下的控制与侵犯permeate the mundane life,而女性要付出超越灵肉的代价才可以真正直面这种不公的建制。另外声效做的非常不错,基本上是用声音塑造了女主角精神动向。
要不是因为有这几个演员,谁看啊,不对,这拍的我都快不认识他们了,罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
虽然作为一部动作类型片,它的故事和角色都不是重点,但本片在这两方面也实在是太过薄弱了,高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器,故事写到后面重心甚至都有所偏移,使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障,就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏,一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄,可能在大荧幕上看会更有意思,但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
很有意思的剥削男性恐怖片,渴女又厌女的男人们最后是肛生子的设计太好玩了
年度“男人不行”大片,不管什么形态年纪角色,Men要求着你的情绪价值/性和生育价值(还要冠以“爱”)女主从害怕逃避到拿出🔪今日劳资要将你捅穿的反抗。Rory老师贡献了scary good(双关)的演技一人多角,让我对hot priest 彻底免疫了哈哈哈,最后那个套娃情节满足了导演的恶趣味也点题了男权社会的压迫总有一款适合你。看完令人想点起一首豆荚猫的Ain’t Sh*t
从前有个男人打老婆,后来他死了。死得那叫一个惨。大家把“正能量”打在公屏上。
译名《人》不准确,是《男人》,恐男片。氛围有,惊吓无。
开头挺惊艳,到后来却不再细致营造空间恐怖。脱胎怪物口中吐出的“爱”,也不过是虚无的符号。
心理悬疑片,有惊悚氛围,但并非传统意义恐怖片。导演在电影中设置诸多隐喻,如蒲公英象征精子,不由分说地在女主眼前布满。如苹果象征着禁果,隧道象征阴道。而同脸不同人的男性角色则是女性眼中抵触的各类男性们——暴露癖/羞辱女性/看似文雅实则男权/暴力对待女性/威胁女性/轻视女性……层出不穷,仿佛永远逃不出的劫难之地。果然,结局时导演创造了一幕充满了想象力和诡异感的场景,这个场景足以载入史册,也足以恶心所有直男——男人“生”男人,一个恶心的男人倒下,还有下一个站起来,最后,他以“爱”之名,希望唤回女主的关怀。你觉得,你作为人,会为一个变态回心转意吗?那就对了,虽然导演没有拍出女主的选择,但后面她的笑容告诉我们,远离了渣男恶男变态男,人生就会好起来。
this shit just shows how much self awareness Americans actually got, might just be quite proud of it as well. Fuckers.
Men will be men 男导演will be男导演
作为一部动作片 没有一个场景让我印象深刻 可以说全片毫无波澜 你敢信美队的角色给我的感觉竟是个逗比 罗素兄弟拍的不是史诗级烂片 但真的很失水准
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感,节奏慢但毫无尿点,后半部偏重口味,有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看,心理承受能力弱的勿看
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
开始还不错,有自己的风格。越怕越失控,最后一团糟,场景及演绎令人恶心。导演欲以呈现一个恐男女性的虚幻意象,来表达作为女人的绝望处境。导演本身似乎也有些精神倒错,忘记了他所呈现出来的景象,恰恰是女主角内心欲望的现实投射。阴魂不散的丈夫,跟踪偷窥的裸体男,淫邪的神父,变态长不大的男孩,甚至是屋主与警察,他们的行为均是女主的想象。男人并非女人的敌人,而是人类的一体两面。
反派的贱比恶更特么的有特色,美队反而不那么出众了。。。。
3.5,很流畅的商业片,这样的小高且看且珍惜
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
无uuuuuuuuuu聊ooooooooo
球形世界。地面成为一个平台,现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体,洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙,声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇,本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜,镜头矫正但无法阻止禁果沾地;运动状态的改变无法维系男性天然的安全感,于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出,焦虑与血肉共存,而当母体终于正视世界真貌,心愿和心魔所谓的一线之隔被打破,冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved