影片前半部份，含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演，找呀找。费劲，想着，中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言，多巴胺的运行机制，当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
感觉导演的叙事结构完全被剧本带着走了，镜头也是看得很难受。但是王朔的感觉还是在，片子拍得，哎。不知道该说什么好。然后发现了山师本部的景，哦原来去年来采景是这部
剧情简单但看着很流畅不无聊，小狮子和小狼超级可爱
Total Eclipse of the Heart
——2022-04-10/星影[观影者1273]
应该说是含朔量相当低的一部电影，但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快，如果没有上一辈的故事加持，可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草，总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生，直击生死谜题。可是却也没说出什么，但是故事的流畅性是很好的，即使没讲出什么，你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色，细听台词功力很可以的。王传君相比起来，吐字模糊，总体来说，片中女性角色更亮眼一点，不论是丁萌萌还是苏，不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
男主男性荷尔蒙爆炸，除了肚子大一点点，其他完美。作为巴西警察，第一次见面没认出是变装确实不应该，题材也不算新颖，还行吧。
年轻钢琴家艾玛(莫利·库斯饰)在祖父过世后回到祖父的小屋，意外和幼狮、小灰狼成为好朋友。想不到这件事...
故事的逻辑有点不切实际，相遇和真相的过程则庸常琐碎，好在结尾的告别与分离把一个逃离、另一个隐瞒的两个心灵和解揉捏在一起，又让他们带着彼此的烙印继续踏上生活的旅程，音乐响起、巴士启程的瞬间有点动容。
感动，如果我有一个叫萨拉的孩子，我会让他活出自我
#Veneiza78 3.5/5(威尼斯日人民选择奖)
1.王传君的独白电影；2.王朔支离破碎的叙事。
。生活事业都不如意的硬汉警察男主，网恋对象也与他失去了联络，他驱车千里去找她，发现原来她是一个二十几岁年轻男子的他，该怎么办呢，... 展开
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
镜头大体不错，但切换生硬。
前面30分钟不知所云的给了后面一点搪塞的理由，其实没有必要，当然作为巴西这个生活节奏巨慢的国度的电影倒是有一种调调，但是后面的情感浓度够了，一个人的自我认同，一个人的社交压力，穿插着交织着，最终走向何方，没有提及，只是相互认同了，所以把前30分钟真的剪掉也一点儿不违和，增加一点心灵上的洗涤和各自矛盾阻力的交叉点，虽然有些上帝之手，但是却也许会更具有戏剧化一些。
不和社会现实挂上钩是不是就讲不好一个故事？
风格割裂的程度太过严重，独白无法作为分割线而将每一幕的场景概括完全，既然奇幻为爱情或者记忆而服务，那么为什么环游世界的桥段也要服务于叙事，奇幻并不是代表加入了猎奇的元素就算啊，且文艺气质是存在的，可因为其中不痒不痛的商业元素（公交挤车）又破坏了整体质感。总的来说，如果没有这个结尾，全篇就是一首首短诗，好像全是精华却索然无味…，好在结尾，还能品到一丝遗憾的味道…
生命开始的时候，我们哭着迎来自己；生命结束的时候，我们又哭着送走别人，在人生路上，我们是孤独的无助者。
这片确实有王朔的东西，比如男主迥异常人的视觉速度的概念，对死亡的焦虑、那些混不吝的台词，以及大飒蜜的女性人设。有些讨论也很动人。但剧本就像一块压缩饼干，它自诩有所谓个人史诗的厚重感，就逼迫着观众吞咽。后半程越发离奇，已经到了荒诞不经的程度了。
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