本片讲述了惯窃犯叶果尔刑满出狱后，遭到家乡的排斥，没有人欢迎他的回来。只好投靠城郊农场的女友柳芭，他是在监狱时通过书信往来结识的柳芭。虽然柳芭家里的人也不欢迎叶果尔，但他还是想务农成为一个自食其力的劳动者，终于如愿成为拖拉机手，成功塑造了叶果尔这个复杂的矛盾体。故事最终以叶果尔死于“老巢”盗窃头子的枪下而结束。
本片获全苏电影节大奖和最佳男演员奖。这是瓦西里·舒克申第一次自编、自导、自演的影片，是舒克申创作思想趋于成熟的代表作，也是他的绝唱，反映出他对哲理性的追求。
电影叙事和男主的生活一样混乱，不知道影片究竟想要表达什么，唯一亮点也就是男主大叔的颜肉了吧，太可以了，从年轻时的《烈焰焚币》到中年《流浪的心》，一直都是那么帅。
看到热评解释了题目才稍微理解了一点…但总之就是非常不好笑的烂俗性喜剧 甚至连性喜剧这个题材都不怎么好笑 想讲的大尺度一点但是却碍手碍脚的 整体来说非常无趣 可以说是诈骗了
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
雷霆下的舞太戳我了！电影前面琐碎凌乱分散的 积蓄了一定的感受，后半段感受多次喷涌。需要一定代入感。激动一下，拉满。
想想他女儿真是不容易，一个疯爸，一个躁妈，如果不远离，就永远长不大。
爱情和性别无关。这个爱情故事一开始注定就不会有结局，但是成年人喜欢了还是要说出来，当不成恋人但也可以是朋友。站在单身的视角来看，主动做的所有事情都很快乐，如果不强求，被爱的那个人也会觉得幸福。不过，但是这个两个男人之间不要说产生火花了，互相对视连火星子都没有。中年作家虽然落魄潦倒，但是这个角色演出来只剩下苍老，一点点柔情全用在了儿子身上，跟少年作家只是前后辈的关系。喜欢一个人的眼神是藏不住的，面对面对视的时候才要戴上泳镜或者墨镜。直男大叔虽然不喜欢但是也很懂，他能成为作家总有细致入微的观察力，不过年纪大了拼的都是耐力，不是用脑子写而是坐下来写。在意我的话就会在意我的话，有些话就算不是当面说但也知道对方会听到。作家的私生活真的过于狗血和不堪，家人见面永远都在吵架和撕扯，那还不如不见面的好。
可怜了leo叔叔的美貌啊，这片子太过凌乱破碎了。
浮华生活下尽是空虚寂寞与痛苦，想握住所有的爱却在不断失去怎么也握不住，嗑药酒精性长伴于身，虽能麻痹自己却难以支撑。最后才发现一切源自童年的阴影，幼年的伤疤一直延伸到成年之后，难以和解，处处破碎。又是一部那种看完要抑郁一阵子的电影，实在是太难受了！
我可太喜欢看这种小年轻们谈恋爱了。看了介绍发现导演年级很小，果然导演一定也曾经超级喜欢过一个人吧。年轻人总是喜欢讲自己的故事给大家听，我一开始不理解北村为什么流眼泪，后来就理解了，全部好き、好きすぎだから。。。
不知道只出现了前半部分算不算女主，但是她真的好美。比起感情戏，更喜欢男二和男主天台上互道新年快乐的桥段。
我可太喜欢看这种小年轻们谈恋爱了。看了介绍发现导演年级很小，果然导演一定也曾经超级喜欢过一个人吧。年轻人总是喜欢讲自己的故事给大家听，我一开始不理解北村为什么流眼泪，后来就理解了，全部好き、好きすぎだから。。。
每个人都在自我救赎的路上（所以说，有病就去看病，桑迪亚戈早该去看心理医生）
6.0 / 看这种电影就是忍不住疯狂截图的冲动。从二十年前的《烈焰焚币》爱到这部《心猿意马》，莱昂叔是真 · 人民艺术家。
每个人都在自我救赎的路上（所以说，有病就去看病，桑迪亚戈早该去看心理医生）
再也说不出“称霸涉谷”那样的话了，只是一个穿行在涉谷的默默的社会人，当时平淡无奇的重复聚会，如今回忆起已是珍贵的“奇妙一刻”。
我真的一直觉得Leo他本人里有一种柔软细腻的感觉，他适合当这类电影的主角的。电影也没有浪费他的身体和声音，看电影的时候感觉好像他在我身边说耳语。虽然有点乱，但看的好满足
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
Get到北村匠海后第一部他的片，除了在黎明时分的巷子里一起奔跑那里有过一下心灵共振，其他我都觉得有点意味不明。嘛，社会新人，平淡生活，也不需要什么意味就是了。黑岛结菜真好看啊但是出轨少妇什么的完全进入不了，听北村声音蛮享受的。
“在高円寺的角落喝酒 现在想想 是人生中的奇妙一刻” 黑岛结菜选角失败 完全看不出人妻感 但还是好喜欢她啊呜呜呜 而我要去哪里圣地巡礼呢 💧
流浪的心配孤独的人……
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