除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”，
没人比年奔三十还自觉一事无成的人更明白，
观影时不会因拍摄制作不满意而出戏，还能从中收获好些惊喜，这种情况于我而言是“可望不可求”的，而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了：1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见；2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落，让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉，而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节，不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》；3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮，而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法；4.没能在电影院观影有点遗憾；5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》，给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞！希望此片明年奥斯卡奖能有所收获！
"They are singing happy birthday, you just wish you could run away."
我只能说我明白那种明明过去一周都没写出来什么但是却连接下来的十分钟都不敢分给除了创作之外的事情是什么感觉。前一个半小时有点lunatic一直在抓狂音乐也烘托这种烦得不行的情绪，到了一个半小时真正爆炸的时刻情绪一下全部倾泻而出，这可能是我一年以来看电影最emotional的时刻。主角和配角的故事完全同一个theme但是不同trajectory非常compliment each other。歌感觉一般but serves the purpose，最厉害还是在互文性如此之强的同时整个theme如此coherent并且用一个非常特别但是合适的方式呈现出来累。well done and 我还蛮想看那个Superbia音乐剧的if it ever gets made.
音乐剧这拨人艺术感觉太好了。生命短暂，你留下传奇
就不得不承认
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的，但离动人有好远距离，有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
确实挺creative的，能看出来林聚聚倾注的真诚炙热，但可惜碎片化的表达没能让作品更进一步，音乐剧做底都会有这样的桎梏。Jon的故事很好哭，加菲的表演超出预期。致，每一位追梦人，每一个充满勇气的梦。
在30岁生日前夕看这片再适合不过了！临近三十岁仍旧碌碌无为的我，是否也该努力创作，实现梦想呢？用歌唱出生活，满注活力，情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片，剧情平淡到爆炸，丝毫看不到人物的闪光点和动人之处，若非加菲灵气可爱的演绎，这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角！！！快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者，看完才知道导演原来是林漫威！全程没认出Vanessa Hudgens。
放在电影里看是好看的音乐剧，放在音乐剧里看是好看的电影，即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试，但它仍然有点两头都不靠，这大概就是其尴尬之处吧。（但还是希望加菲今年能争取奥提！
哎，太戳了，29岁还在等待机会的剧作家，到底该怎么坚持下去。这里头的歌我都挺喜欢的，日常小灵感捕捉而成的小歌很多，加菲演和唱都相当努力，久违的baby V一开口我就仿佛回到那个夏天。LMM第一次当导演，感觉那种死线逼近的感觉做紧凑一点会更好。
看完还是没有很了解Jonathan Larson
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