#BJIFF21 影像的力量，哪是一个短评能说尽的。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻，实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧，残奥会冠军已经是出现在公众面前了，那些更普通的残障人士呢，生活究竟是什么样的呢？
剧本很工整，节奏也很好，很励志，很感人，哭了好几次……而且提出了同工不同酬以及残奥冠军背后的辛酸，真心很不错，好看！
－.可惜整体未达到去繁化简，或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引，在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立，并不轻盈
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
3、【Go！】
高质量的港片不多，这个电影有些四平八稳，但是煽情煽的很好。吴君如张继聪都算不上香港一线影星，张继聪更是只能在一些三四线的电影里演配角，但是演技出色。香港老一辈电影人的功力和素质还是令人钦佩的。
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
北影最后一场：于是人生就在此开展画卷，从升起至向下，到达某个深处，工整且诗意。它随风散去，沉默着。
没拿金狮真的可惜，实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里，人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景，也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了，科技的发展让世界的未知越来越少，也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
前半段差点睡着，从进入洞穴后，被勾起了兴趣，再次感叹大自然的奇妙！佩服探险队的勇气！全剧没有一句台词，更显出记录的真实性，致敬历史。一个个世界之最的背后，都是多么来之不易。
声音处理的很好 画面真的太美了 这样的片子即便我睡着了 我也不敢说无聊 我不敢随便否定导演的用心
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
一部杜比全景声在杜比全景声影院🎥，画面和音效简直太棒了。影片非常喜欢，看完后每个人都能有自己解读，开放性很大～
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