一个是上海知青子女——文嘉，一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海，又是命运的拨弄，将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始，在上海这座城市里：职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们，还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错，而真正的幸福到底是什么？也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
#乔尔科恩
Style over Substance 🥱🥱🥱
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
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