被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
omg简直太好看了！ 一定要连上蓝牙音箱看！全程跟唱下来 这么多首歌真的贼爽 很触动人心 音乐的力量无穷大 比第一部还好看
从Miss Crawly负责排练开始，整部电影开始变得好看，最后的音乐剧简直太出色了，尤其是Porsha的part，很有一种冲破束缚、寻找自我的感觉，很喜欢很感人，太爱这部电影了！
1.不如第一部，人物立不太起来，剧情发展缺少逻辑，简言之就是太跳了。2.版权买得够全的，你可以听到很多热门歌手的热门曲目，比如Taylor Swift、Cardi B之类的。3.原创曲目也很好听，视觉效果很震撼。4.蜥蜴大婶搞笑担当长得不美但是好可爱，猩猩的配音不是荷兰弟？5.福瑞控应该会很喜欢这部片子（？
不复第一部的精彩。纵使原班配音回归，新老金曲涌现，也拯救不了剧情的乏味单调。貌似要引入新人物形成矛盾，奈何这种对立说不通，显得格外突兀。看过了太多“办晚会”，自然失望于本片的平庸。随口一提结局疑点，剧场大亨老爸锒铛入狱，女儿波尔莎竟追随一帮初初相遇的平民？
文本有点差，台词桥段经常老土得难以忍受，中年废柴确实太普通了，多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗，伊藤沙莉不太适合角色，也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
still cute（没了第一部感动人心到落泪的冲动
四星+。我觉得剧本有问题，有的地方很矫情。然后没有强关系就不要搞来回的时间线，这倒叙着实没必要。。。但觉得拍得真的很好很好，如果他就简单正时间线拍评分会好很多很多。。。打算再看一遍，到时候再来改评分。是最近难得喜欢的片子。
真的太难看了，全片的目的只剩下了唱歌，剧情发展什么的人物弧光什么的都是不存在的，每个角色身上的冲突都很强行，而最后又以一种根本不想解决的自暴自弃的态度结束了。另外这个剧中剧也就能在拉斯维加斯演一演，外宽街都没戏┑(￣Д ￣)┍
倒叙的方式层层展开，配合时事，森山未来从20演到46，确实厉害了。就是说实话，这种无病呻吟的青春，我理解不了。
1.不如第一部，人物立不太起来，剧情发展缺少逻辑，简言之就是太跳了。2.版权买得够全的，你可以听到很多热门歌手的热门曲目，比如Taylor Swift、Cardi B之类的。3.原创曲目也很好听，视觉效果很震撼。4.蜥蜴大婶搞笑担当长得不美但是好可爱，猩猩的配音不是荷兰弟？5.福瑞控应该会很喜欢这部片子（？
第一次看床戏看哭，“我在高兴时，会觉得很难过。”
我们现在正在经历的事，都能在过往之中找到蛛丝马迹，可是啊，过往便是过往，如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事，如计程车看到的，都是回忆的走马灯，我们都是不及格的大人。
3.5的水平，整体观感还凑合，但不如第一部惊艳
还是那样出色！优秀的动画电影加音乐电影，宏伟壮观的舞台，嘹亮优美的歌声。虽然各方面较之第一部都会差一些，但我还是愿意给满分推荐的。
p3『人生若只如初见，只道当时是寻常。』
4.5-5之间，笑点没法超越第一部，歌舞美术还是赞，外太空是和马修的神作星际穿越联动吗哈哈。
3.8/看到最后 有点释然也有点哽咽感 这个标题和「无法成为野兽的我们」有异曲同工之妙 这个世界上 有百分之八十的人都是垃圾 还有百分之二十都是人渣 而我们？我们既成不了合格的大人 也做不了凶悍的野兽
第一部真的太精彩太出类拔萃了，第二部比起来就是平庸之作但是还有些优秀的成份在，他们的嗓子还是这么优秀，音乐也没有第一部这么朗朗上头（U2不熟所以也没有什么感觉。
我们都无法成为大人 我们都终将一事无成 我们都终将孤独终老 我们一点都不有趣 所做的一切不过只是毫无意义地消磨生命//这群演员塑造这众角色 贴合恰当 但以后能不能多点难度
3.5 舞美和场景设计变得更棒了，太空歌剧的点子永不过时，可反派的动机却显得单薄了
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