被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑灯瞎火的打斗 上海土偶组的人的汉语台词是照谷歌翻译背的吧 不推荐 非要狗尾续貂三部曲
最后的结局还是吓了我一跳。脆弱哭唧唧的样子让人想入非非。
桃李真的是名副其实的可怜村村长 整个电影的情感诉说很奇怪 人物总是突然爆发然后又突然平静 画面是好看的但是过多的空镜不仅没能渲染气氛只让人觉得电影冗长拖拉 不是说不好看但就是很一般 明明是互相救赎的故事却没有零星的救赎感 流星意外适合演表里不一的渣男 至于丝丝 她的演技已经不差了 只是很难让人动容 最后 那个女友真的有必要找多部来演吗 在电影里几乎无足轻重 为什么会是多部 我不理解
她宁愿选择跟一个陌生人走，也不愿再回到原来的生活。童年压抑的生存环境带来的心理创伤，影响远比想象中深远。手不知该伸向哪里，才会伸向加害者。而回应她们呼救声的，不该只有深渊。
凡事都要有个度啊，这姑娘，灭霸见了都怕吧，把他甩太阳里去了直接。这他妈什么玩意啊这烂片。这结尾跟怪奇物语似的
三位主演的演技都明显跃进了一步，李相日折磨有方👍这部里终于get到广濑姐妹的相像了，无数次幻视成爱丽丝…
有这特效拍火影海贼龙珠不好吗，人物没必要百分百cos按个名字就行
镜头是有加分的，冗长的时长里没有实质性的内容很减分...
感覺我跟導演對這故事的側重完全不同，原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題，電影描述太少，變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。
李相日的电影总是在最后30分钟才开始爆发。两个人之间的爱就这么热烈吗，15年过去了，还是一种“非你不可”的感觉（松坂桃李15年后容貌没有变化，导演不细心哦）。明明广濑铃更有机会开口解释，帮阿文洗清冤屈，可她就是不。而且多部末华子的戏份好少啊，都没什么发挥空间，这个角色真的需要多部末华子这种咖位的演员来演吗。
而且因为男主妈妈长的太像个男的了，男主爸爸又没露过脸，我最开始一直误以为男主家长是跨性别者还是啥的，所以才会说出“生出不正常的你难道是我的错吗”这种话
得，已经从第一部的超能力者干架升级成外星人变种人干架了。
太可怕了 桃李放过自己也放过我们好吗 那么多年看着你成长的饭快撑不住了 流星进步很大
看完这部，很难把 阴沉的松坂桃李=果着 这个公式从脑子里面抹去了。
什么鬼啊啊啊啊剧情是什么屎为什么要把一个生理缺陷弄成这个样子？？还有横滨流星这样子的形象虽然很还原但是就是很膈应
7.影片最厉害的地方在于男主的慢动作，造成了同一个画面里一个人半倍数，另一个人正常倍数的特别感觉。抽丝剥茧让人享受，让两个不被理解的孤独的人互相取暖，日本的周刊迫害在很多片子都有所控诉，一再让人觉得世俗的恐惧。最后说明男主的病症有点多余，不说透不是更好？
没看过小说 就电影来说 哭了 适合一个人静静的看 广濑铃的五官太好看 海街日记里的小女孩 治愈系
5分钟可以介绍完的另一个她居然用了137分钟，打斗和剧情演技都完全比不上1，还是让1的主角继续演吧。
乱+动作戏不到位+血浆不到位+莫名其妙的普通话
感覺我跟導演對這故事的側重完全不同，原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題，電影描述太少，變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。
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