被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢这种对着历史娓娓道来的笔调。但最大的问题就是一群活了几千年的人，却比人类史上的各种先哲都幼稚愚蠢，毫无真正的神性。
很差，至于差的原因也不罕见，无非就是把过去一年几部漫威电影以及流媒剧集的问题暴露地更加明显了些，不给观众留下细心洞察、感受与体验的机会。之前看导演访谈说本片受到《生命之树》、《新世界》、《荒野猎人》、《星际穿越》、《银翼杀手2049》、《2001：太空漫游》的影响，可这些作品里的宏大与细腻，加上漫威过去的娱乐性，一个不落全消失于《永恒族》中。
在公元前5000年前的美索不达米亚赠予人类礼物、在公元前5XX年的巴比伦城外手作harcha（是吗）、在亚非拉小树林里和人类幼崽嬉戏的eternals好像暑假去非洲帮当地人建学校的刚刚考完SAT的国际学校高一学生啊
胡狼不知自责为何物。
7.0，最惨大女主，因为注定要死，复仇之路靠着不断续命来完成，整个观影过程多了几分揪心。也是因为中毒的设定，导致动作戏精彩程度越发走低。故事简单，幕后黑手很容易猜。故事主要发生在东京，日本文化浸润无声。心疼女主，造型上真的豁出去了！
永生的且拥有超能力的eternals也是造物，甚至渴望放弃长生不老以体验人的成长。这更彻底地解构了英雄和神，完善了人神关系（但归根结底还是在思考人类本身）。动作戏很有味道，非常喜欢暗红色eternal的极速移动，是我最想要的superpower！但这部电影显然无法承担它宏大的哲学计划的落地。有一点是，我觉得所有eternals尽管多元化后，还清一色地说英文本身就不能对接普世主义。如此artifice在如今的电影机制里能够被辨识出但无法剔除。（造物主非常像如来佛，不知道原作是否就这样。
把人类的困境归结于某种失败的安排，然后是神们的内讧。
没看过，但是导演是个son of bitch
所以印度三哥最后真的是什么都没做，是把他忘了吗？哈卷还真是无处不在。
接下来的吸血鬼电影项目也是情理之中，最后表态下，这部我是不买账的。关于真相、虚无、人文、创造与毁灭这类的思辨性的都过得太浅了。够野心的话可以借这次机会用极简主义给超英电影探索新的出路，不需要那些花里胡哨的特效，甚至是讲英文的长着地球人模样的演员，懂我意思不。★★★/6.8
【18】—— 1 —— 🔴 2021 🔵 美国
那个男的不就是祖国人么… 这片子看的人太累了，抱着看超英片的预期看会累死
响尾蛇毫无保留地认同自己。
美少女扫荡日本黑帮，从风筝到KATE(凯特)，奈飞这算抄袭还是借鉴？
竟然是赵婷导演的，在我看过的漫威电影里能属上乘了
竟然是赵婷导演的，在我看过的漫威电影里能属上乘了
很多人说本片气质太文艺不适合漫威，我就纳闷了，拍了两个半小时没有从头到尾啪啪啪打到爽就叫文艺片了？他们对文艺片是有什么大误解吧。从小到大吃麦肯基长大的小屁孩人生第一次吃法国大餐，因为上菜太慢没吃饱发脾气，大骂这都什么垃圾餐厅。是是是你说得都对，赶紧回家去吃你的垃圾食品吧。当然问题是有的，毕竟都是一群高高在上的神，跟一般观众距离感太远，缺乏代入感，没有情感共鸣，这是很致命的，真正差评的原因多半源自这个。但其实每一个角色的性格和行为动机都交代清楚并不难理解，很多人说不懂男主为什么一开始反水最后又放弃还自杀，窝草这么明显的士兵人设看不见吗，服从上级是军人天职啊，最后使命忠诚与私人感情的矛盾无法调解，无法下杀手不得不选择自杀。这都无法理解的话……你说得都对赶紧回家吃麦肯基去吧。
正好在汤加火山爆发时看这部电影…地球自身的力量令人敬畏
最近几部女杀手电影中，很好的一部了。节奏快，女主有血有肉，不是一味开挂。和小女孩的互动，挖掘出了女主的人性。让我想起另一部电影《火药奶昔》，同样的设定，却差了点。
再就是别家特效都努力做得好像真的，这家好像故意做的不好的。
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