Oliver与Lucy是一对兄妹，他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大，他们绕着房屋，小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”，不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世，让二人重返家园，面对父亲的律师，他们得到了父亲留下的最后一个宝藏，他们必须放下各自的分歧，再次参加一次寻宝游戏，才能得到父亲留下的“财产“，在这场父亲精心策划的游戏里，这对兄妹之间又会发生怎样的故事？
把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
看这种电影的时候就会在想，电影的形式真多啊，以电影为自己输出的视角，表达出来出内核，可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动，但是不戏剧化，就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗，看到最后的新感悟，不管角色是女儿，母亲，妻子，情人，这些标签都是他人生活中对你的定义，但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲，孩子，同事。人来人往，享受的是一起的时光，不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
很平淡很缓慢，但是很浪漫很美好。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
另外，邓家佳的身材管理也太绝了，背后得付出多少努力啊小姨妈。
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
那年在neuiily sur seine，les sablon站附近某幢大楼的阁楼里，实在太热了，辗转难眠，于是下楼，坐到深夜，也没想清楚自己想要什么。
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
那些脆弱的阴影”
它并不是完美的，但它已经在有限条件下，尽己所能做到了最好。
几次反转实在是太有魅力了！还有，这部片子里呈现的女性温情和男性共情与关怀让人倍感温暖。作为一个几年前开始写的剧本，在剧本杀还没有大肆兴起的时候就写下这样的剧本的话，刘循子墨属实让人有点惊喜了。开篇熟悉的报告老板的感觉，一下子梦回我的高中时代。但他们这次用自己的实际行动告诉我们：我们不只是会拍网剧。以及，父王张本煜真的全场最佳。
本来想给两星，一星给演员，一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗，没关系我们做了我们应该做的事，我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重，中间反转之后可看性强了很多，另一条故事线浮现之后则主题大大的加分，甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节，能看出主创团队的野心，多加一星。
这里面的人，独立，自由，努力追寻着自己的梦，也是一群可爱的人：可以被爱的人。最后的一段直接泪目
很浪漫的电影，音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒，只有灯落下的声音
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
莫名浪漫，莫名温柔。茫茫夜色中，你会碰见一些人，或短暂相遇，或长久停留，都在心间留下色彩。人啊，有时就是会脆弱得，害怕自己连触碰，都会损害到想要拥有的东西。
就是一部平铺直叙的片子，里面的反转都不能称为反转
我们从来都不是相同的
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