蜡烛不熄，是阿嬷对后人的期望，期望他们都能拥有独属于己的天赋，为整个家族争光，天赋开启之时的忐忑不安，代表了一种无形的裂缝，米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形，打破了一直以来脆弱的庇佑，只有放下负担，不被天赋束缚，才能重立基础，创造新的未来。
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
〈三星半〉半星加给创意：聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼，没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗？
合家欢电影，看起来太像阿三家歌舞片儿了，就这样吧，一般一般
很一般，冲突其实挺牵强，结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的，女主又为什么没有魔法，莫名其妙……歌曲太多，喧宾夺主。
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗？能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
剧情挺无聊的，冲突也不强烈，这种载歌载舞都已经成为了迪士尼的流水线作品了
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
魔法和惊奇都存在于日常，于是不用再远行冒险；反派是抽象的“历史”，于是也不再需要有反派，非常特别的一部迪士尼公主片，LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用，完成了所有情感和情节的转折，电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片，2021真是一个歌舞回潮大年。
百丽宫陆家嘴中心，3.3分。开场后的故事特别吸引我：前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后，竟然还重新获得了“魔力”（满头问号）。虽然还挺好听好看的，但是元素乱炖的开始，到如此保守套路的结尾，中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
迪士尼太会讲故事，认识自己，守护家庭，一直不变的美国价值观。
来自家庭的痛苦经年久月，而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌，无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少，难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了，有种旁逸斜出的缺损和失衡感，阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外，歌都很好听，但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
能量好高，温暖疗愈，低频振动几乎为零，太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己，你不需要蜡烛和魔法之门，你就是蜡烛和魔法之门本身，你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美，你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华，都是工具，去尽情地发挥它们，使用它们，却不要被它们所定义，它们只是你的，就像你的外套，再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根，如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代，生生不息。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
被人喜爱不是因为技能满点 而是因为你的内核 不过话又说回来了 谁要去在乎是不是被人喜爱呢
我觉得还可以吧，虽然剧本不是很好，但是当舞台剧看还行，画面绚丽，歌舞好看，人物虽然脸谱化但是故事想传递的家庭的关系还是正能量的，值得和小孩子一起看一下
迪士尼走单纯路线了吗，故事人物都那么简单。但是音乐好强啊，所有原创歌曲都出自林漫威之手，不愧奥斯卡提名。
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