以恐怖题材电影成名的导演拍了一部小妞电影,上一次我看到还是《见鬼》导演之一彭顺拍的《宅女侦探桂香》。我不知道这文本是埃德加赖特主导还是另一位编剧主导,但我相信如果把两位女主角的结局换一下叙述顺序,至少还可以再加一星。丁正勋的摄影手法和欧美电影工业体系还是融合得来的,也很大程度上保证了影片的观赏性,不过前提是不要和他和朴赞郁合作的《老男孩》《亲切的金子》《斯托克》比较
文本内容差强人意,风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场,不过作为恐怖片,这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
全球新晉實力+流量小花安雅的加盟是我看這部影片最大的原因,所以發現有「神秘博士」和山姆·克拉弗林助陣的確也是不小的驚喜。現實和過去畫面的交替,姑娘對於過去那個復古時代的留戀,本以為會是另一場動人的「午夜倫敦」,誰料到最後半小時是狗尾續貂,原來以為的歌舞劇到最後竟成了鉛黃片的典型。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
最不喜剧的一部莱特,也是最不喜欢的一部莱特。剪辑、摄影、表现手法在线甚至有所突破,依旧难掩剧本和人物的稀碎。所以观感十分分裂,俗套又新颖,说是爆米花商业吧,又不如 babydriver 要素多。虽然很爱莱特,但他真的驾驭不了「大作」。
养眼的复古时尚MV,“前程似锦女孩”的同病相怜,凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子,但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片,镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的,故事只能说讲好了一半,女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
少了一些天马行空,多了一些视觉奇观,最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
8/10.
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展,都是极佳的点子:这也是预告片为什么会特别好看,因为预告片只会呈现点子。
好难看。虽然是个恐男的故事,但一切过于刻板印象,一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个,不客气地说,是敷衍时事的讨好之作,浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
原声必收,60年代英伦复古大串联。另外,镜像的点子实现的不错。
惊悚,恐怖,血浆,尖刀,60s的复古回潮,一梦醒间,恍惚,迷蒙。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
前面好于后面,视觉比较出色吧,光影绚丽转场华丽,略带伤感和小惊悚,没有惊喜。
人漂亮,歌好听,有反转,惊悚足,剧情紧凑,已经比大多数恐怖片好了,只是女主神经质了点。安雅泰勒乔伊乔伊不愧是新晋女神
结尾传达的信息略有些意味不明、前后矛盾 瑕不掩瑜 中间代入女主被强暴的恐惧中 是真实恐惧了
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