好像baymax啊，还没有大白可爱，而且连这种故事都能安上牺牲自己拯救人类的结局，总之就是也太大白了…
1、只有离开，才能长大，家乡是这样，过去也是；
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
【6.0】看到足球/迷影/少年回忆的主题非常期待，但看完很失望。私人向不是问题，但如此沉闷且缺乏解读空间，索伦蒂诺实在不是我的菜。仅有的亮点是对帕夏里亚姑妈的情欲，邻家老年夫人义务式的性引导，全家痛扁刻薄的姻亲，还有全球首富同行的名媛对主角说出的那句“吃屎吧”。你以为是少年春梦，现实却是冷水浇头。就像渴望名导垂青的女演员，最后当众被导演挖苦嘲讽。故事整体只是小镇风光+家族记忆+失去双亲的人生转折。有海和帕夏里亚的镜头都很美。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法，一味指责和夸大，最终无法与现实形成有效的映射，也就无法达成最基本的讽刺效果。
私密的成长故事，只是切入点不断的跳换，情绪难以延续，当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
前半段笑到哭，后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much！SFF的第八部电影，明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了，分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子，Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞，永远炙热和chaotic的Napule，以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的，恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈，但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代，人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候，主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵～
私人化的情绪，漂亮的镜头语言，可惜无法完全做到共情，但少年是美丽的。
怀念是一种美好的东西，他是孤独的暖水袋，让那一段你思念的时光，永远，保持温暖
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
