李氏朝鲜第4代国王世宗是韩国人引以为傲的一代圣君。这部剧迎合了当今韩国人渴望杰出偶像领导人的心理，讲述了世宗令人尊崇的一生，借以唤起当代韩国人的历史自豪感和民族自尊心。
世宗一生勤奋好学，心系百姓，爱惜人才，胸中始终怀着“王道政治”的梦想，是韩国最受尊敬的一位伟人。本剧没有把他脸谱化，而是着眼于他如何突破自身局限，成长为朝鲜王朝第一政治家的过程。
年轻的世宗即抱有“国以民为天”的政治理念，努力学习儒教经典、数学乃至外语，用知识武装自己，静候为民造福的机会。当时还不是世子的他并不贪慕权势，在权力面前晓得分寸，在大义面前懂得进退，而需做决定时则当机立断，闪光的人格垂范着后人。
世宗爱惜人才，他所营造的团队文化令人向往。为了国家的安宁和百姓的安危他总是身先士卒，因而在他手下众臣用命。然而即使目标一致，人与人之间也总存在着立场差异，本剧描绘了大大小小的各种矛盾，也刻画了通过民主式的讨论解决矛盾的过程。
在世宗的励精图治下，朝鲜社会由人治向法治迈进，在这一过程中，世宗意识到百姓受教育的必要性，于是亲自组织创制了《训民正音》，为韩国留下了一笔宝贵的文化遗产。
他还是一位很具国际战略眼光的君王，在当时，朝鲜王朝的安危取决于和当时的“霸权国家”明朝间的关系，意识到这一点，世宗对明朝积极奉行“事大外交”，甚至不顾臣下的反对。当然他也并非一味“事大”，鉴于朝鲜的国力，他婉拒过明朝派兵征讨蒙古的要求。世宗外交中的自主性将会对今天的韩国探索与大国间的实用外交之路提供思考借鉴的范例。
这是一部以政治为主题的剧集，它不同与以往的宫廷剧，在这部剧中，宫廷不再是嫔妃们争宠夺爱的场所，而变身为朝鲜王朝的政治中枢。在那里，朝鲜王朝开国精英们任信念与热情激烈碰撞，演出着一场场令人眼花缭乱的政治大戏。
我就记住了：开头一个吃塑料的小孩被谋杀，结尾一位老艺术家开始尝试吃塑料……而中间发生了什么已经记不太清了：几场表演，几次谋杀，一些身份不明的人，一些空洞到令人发指的对话（不知道为什么我一直觉得Léa Seydoux就擅长这种空洞到令人发指的角色，比如《法兰西》里的那位记者）……以前柯南伯格搞“肉体恐怖”，这部片里借了很多以前的梗（肚子上开个口子当作接口，顺便成为新的调情手段，完全是《录影带谋杀案》的想法嘛，40年了都快），但其中的肉体基本上不再恐怖，而是变成了一坨能指堆起来的海洋/实验室/垃圾场，在里面你不会找到任何所指……于是这部电影就成了一部彻底去政治化的美学尝试，在这点上也只能是及格吧。
不理解！柯南伯格是不是预算没批下来，哪有奇观（器官）？哪有震惊
三星半
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化，空间高度场景化，最后形成的表达是高度寓言化的，在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中，唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架，恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格，在最后用自觉进化者的眼泪，宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
身体即现实，现实即电影。
其实这个设定有一点无聊，但柯南伯格的镜头真的好看
脑回路非常清奇，一首环保诡歌，艺术风格的确独树一帜，但我记住的还是蕾雅的身体。。。
高概念的艺术呈现，蕴含了太多的隐喻，也可以有很多种解读。关于进化，关于创作，关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较，虽然两者的表现方式有些相似，但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性，这是一种精神上的追求；而《未来罪行》则选择回归肉体，去探寻肉体的意义。
67/100。探讨人类进化问题深入，主题深刻。叙事过于平缓且杂乱。部分人物形象单一，工具化严重。
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
今年以来最好的观影体验
观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化，空间高度场景化，最后形成的表达是高度寓言化的，在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中，唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架，恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格，在最后用自觉进化者的眼泪，宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”，我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的，推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的，看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉，没有什么特别重的情感宣泄，手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面，却好像是被打上了麻醉剂一样，感受不到痛，剥开皮肤进到内脏里面，我自己是很怕这些东西的，所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等，我大概懂，但好像很难深入懂，可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影，还有这样的表达，这件事本身就很足够了。
在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩，不仅是艺术处于这种进化监管之下，连自然规律都是被掌控的，不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体，在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里，隐隐有着Big Brother的影子。
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵，属于典型的指物错乱，当然如果非要强行比较，身体和自然存在器官的自然美只是个框架，而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美，因为有理念加持，但也会因为被动过手脚的“物”，导致最终指向这个新新人类时，理念彻底崩溃，毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系，并不是个走哪哪牛逼的自动机，绝望的结尾即悲悯又美且引人深思，三者不分彼此，不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝，柯南堡用心良苦啊！
越来越不喜欢这种概念片，完全放弃了故事和叙事么？
胜于概念。
合成乐，合成食物，与人体异变的器官及上面的纹身，就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态，然而，这种“艺术”只有怪异，毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题，要不就太晦涩，要不然就太浅薄。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
