被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部柔软湿润胆大又羞涩的典型法国情爱故事。总有一个声音在耳边低语：明天你可能就挂了，好好他妈的专注当下吧！
【21/143】如果见到真有一直奔跑的人，我只会说一句好傻，现实中太敢于向人索取，一定很自满吧，但也不会人人都为你沦陷的，我是避之而不及的。风景还是好看的，妆容一贯的写实，视上面是赏心悦目的，而故事则是不及格的，一贯的法式家庭大乱炖，女作家人物转变的莫名其妙，倒是女主还好，一根筋的人物风险小很多。母亲的角色看的很透，死前拍照片作纪念再看到会很开心的。结局虽然是所谓的HE，但是，女作家一大堆说教等于废话了。
确实还是法国人最会把情欲与诗意结合在一起。
前一大半不知道是演员还是导演用力过度的表现，产生了厌烦情绪，主要是三观上的，一旦厌烦就会给整个电影蒙上一层灰色滤镜，白白浪费了摄影师拍摄的非常漂亮的画面，最后一场分手好戏才又将电影拉回来，其实开头的表现是有点小小失控的，总体而言还不错，一部略带失控的电影，但结局很赞！
@法文，生活里、工作上，Anais不是一个讨喜的人，但这完全不妨碍谨小慎微的我热烈又真诚地为她这样横冲直撞的热烈的生命力打动。“Cest la vie”-“我不同意”-拉着你的手进入电梯拥吻，爱情和生活都是这样，尝试、不服从、打破自己，这个镜头说她永远不会成为自己害怕的“一无是处”的人//台词挺好玩的，“每个人六七岁都应该读点叔本华”，大家都笑了//有一个被我过度解读的镜头，被她烦躁地揉成团的信纸在桌面上缓慢膨胀，是我不甘于此的野心//片子也轻盈且热烈且提醒我夏天快到了该减肥穿碎花吊带裙了
好喜欢。自由、热烈、勇敢、奔跑，是神奇令人惊叹的存在。以及这部电影的红蓝绿撞色太会用了！红色热烈莽撞，蓝色温柔沉静。美好。
结尾给我看傻了……不愧是法国人👍🏻真有你的。作家真的是梦中情姨，整个视线根本无法移开！讲出年龄的时候突然很有一种乱伦感😂（救命啊怎么开始对我妈这个年纪的女人动心了）
“你吸引了我，你征服了我。你可以得到所有想要的东西，你可以移山填海。” 仅你可见。2021.12.29
“等待往往和等待之物一样美好”新年第一部姬片，最后电梯之吻是把一切都推倒了吗？
俩女主也没啥CP感呀，可惜！对男人心理的掌握倒是一贯精准，就是男的自己心里没点B数，又老又秃又肥的谁跟你们3P呀，想啥呢？！
女主其实一直在跑、跑、跑，她真的好有活力、好夏天，整个三观也太法国了，我非常非常喜欢
几年前我说过，女主就是未来法国的于阿姨，眼神与表情戏十足，就像年轻时候的于阿姨。床戏很喜欢，有一种柔软又带欲望的美
前段喜剧风包袱密节奏快信息足，最后却突然抒情拔高博同感，导演把控着实一般
以为又是什么烂大街的外遇故事，却是小三爱上了原配，灵魂高度契合，又彼此追逐，让人拍案叫绝的故事走向。从始至终男与女之间的感情都无聊透顶，唯独两个身份对立的女人之间的爱情流淌着情欲的张力与诱惑。以书籍作为交流和生情的媒介，赢过皮肉间煌煌的性欲横流。两个女人之间，不论性别的爱，即使是幻象，也如夏花般美好。法国人把禁忌之恋拍的像夏日阳光下吹来的海风，充斥着漫到天际的浪漫和兜不住的明媚。
后半段完全没有预料到这个风风火火的女人的真爱竟是情人的伴侣。作家的淡雅是56岁女人完美的体现，年轻姑娘的大胆与激情也有着随性的魅力，可惜老男人好像谁也配不上。
不行诶，就算我再向往和追求随性与自由，以及找到自己爱人的方式，电影里Anais不负责任的程度还是给了我更大的焦虑。不行不行。
GFF22# emmm跟糟糕人差太多了。不能理解女主的人设，追求自由人生不是不负责任好吧，对女主的恶感让后半场坐立难安。姬线感觉像硬塞进来的，换成男女也没差。
成熟的女人即便很心碎也能微笑着让你流着泪听她跟你讲分手。最后一幕真好，爱让人战胜幽闭恐惧症。❤️
这些人所爱的
sex scene 太sensual了…想念夏天
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