20世纪，人类和被称作monster的生物们之间发生了一场很大的战争。这场激烈的令人无法想象的战争最后以monster一方的胜利告终。随着时间的流逝，人们逐渐忘记了这件事，迎来了新世纪。一日，过着无聊的高中生活的主人公，少年ボッカ面前出现了一名曾与怪物作战的战士——黑船，“你们为什么会忘记了这个旋律！”......
原作/GJK 企画/GAINAX
監督/錦織 博 構成・脚本/榎戸洋司 キャラクターデザイン/長谷川眞也
モンスターデザイン/出渕 裕 メカデザイン/吉成 曜・宮尾佳和
アイバーマシンコンセプト/貞本義行 コンセプトデザイン/片倉真二
アニメーション制作/J.C.STAFF
山田洋次X松竹百年纪念，迷影之作，山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代，看的过程既动情又想骂脏话，还好你们的时代他爹的真要过去了。
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
尽管这片子本身比较一般，还是希望老爷子长命百岁继续拍下去。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
@川越スカラ座
7分，在“致敬电影三部曲”（《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席，太浅了，或许受到新冠的影响，看到宫本信子想起伊丹十三，看到九十岁的山田洋次还在拍电影，小小感动
不喜欢，没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖，真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
看完这部，基本上算是和山田洋次导演告别了，实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式，即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题，青春、亲情、热爱、新冠，想表达的太多，又很蹩脚。
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
诶虽然很喜欢导演和演员，但是确实老套甚至平庸诶，一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵？导演代入了太多个人意志吧，对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵，老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看！
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段，开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场，制片厂时代还带着浪漫主义的光晕，愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
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