出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
太刻意了,主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜,大家对着玻璃上的党徽宣誓,真的是信仰和悲壮交织的感觉。
鲁南地区天天下雪……那林海雪原场景一眼看去不知道的还以为是东北哪嘎子的。
有点抗日神片的感觉,但有些细节还是挺好的,范伟这部演挺好,就是不太懂叫爹是啥习惯。
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
《铁道英雄》的整体感官非常之好,虽然剧情方面存在部分滞涩的地方,也有许多不符合逻辑以及情节推动不流畅、高潮部分略显尴尬的毛病,但是它依然是近些年来国产抗日题材电影中的佳作。
二十年前,“矩阵”令人不寒而栗;二十年后,人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底,社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点,电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗?最后胜利的不还是新“矩阵”?被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运,就看她们有生之年能不能走出来了。
影片画质出色,冷色的色调,偏暗的画面,让空气中弥漫着一股肃杀之气,拍摄手法也非常专业,故事剧情完整,情节跌宕起伏,充满了历史的厚重与质感。范伟老师的演技太绝了,当他饰演的老王被五花大绑押上火车,对着周政杰饰演的石头笑着说道,“臭小子,叫爹。”我的情绪立马就被感染了,眼泪不受控的流了下来,这个片段拍的太有感觉了,一个年逾花甲的老人在生命的最后仍在找寻着亲情的归宿、对自己所做之事的骄傲自豪以及对生死的从容不迫,尽显一个中国人的骨气与尊严。影片根据真实的“铁道队”队员的事迹改编,哪里有压迫哪里就有反抗,只有共产党才能救中国,也只有共产党才能带领人民团结一致,走向胜利。
最后老洪和老王一起赴死那段还真叫人挺感动。
剧情推进,影片节奏,动作设计,通通都有问题,通通都不入流。前20分钟的不出声还是有点意思的。
美术摄影优点夸过后,题材的断裂感就特别明显的凸显了问题,一二三章节奏太乱,前面墨迹了半天突然就结尾了,动作设计也不好看,几乎都是乱糟糟的打成一团,断层之后强行接戏很奇怪,魏晨这角色进入的简直莫名其妙,太刻意了
还有说是反派死于装逼的典范,当时的力量对比下,日本人这点傲娇都没有吗?况且他们本来就是狂妄。一整个抗战背景下的一小段传奇故事,上来就给你突突了,那就没有后续了。
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
鸡肋般的打戏(慢动作/子弹时间滥用,被漫威吊打的那种,像在看少儿低配版《300勇士》……动作设计像便了秘,烂到得不停用中近景遮瑕)、
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来,三次点烟细微处彰显演技,没有他这个角色不会那么生动,但反之,张涵予的刻板形象就没什么看头了,感觉都一个样
很惨,看了下导演还兼顾编剧摄影剪辑指导,真的烂,节奏慢,故事散乱,漏洞多,除了范伟,其他每个角色都没有血肉,浮于表面,不合理处多,故事不连贯,不再担心主角安危没有共情,摄影多固定,导致节奏更慢,每个镜头都很美,但这种美把故事和观众之间的距离拉开了,千万不要正扣拍,那样真的很出戏,外景透视和雪天质感以及夜景灯光很好,更可气的是剪辑真的很差,多处反应镜头没有给或者不及时,有几场缺少关系镜头,几个剪辑处让人觉得莫名其妙,你正陷入人物感情他给你插一个大全,票房不好真的不冤,想不通华谊怎么会投这个片子
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
这不就是第一部的中年疲惫版翻拍,基努的动作戏还是一如既往的笨重啊,基督味倒是越来越浓了
导演编剧不好好想着扩充情节,却总想提醒观众:老三部曾经很辉煌,你们要记住呀。不反对夹带私货,但是也不能对政治正确太谄媚吧。
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