被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种灵魂寄宿一步步找回生前死因的设定还挺引人入胜的。就是前期节奏太慢，发现遗书后又进展太快。至于后面妈妈出车祸开始与身边人和解，就开始模式化了。
说实话挺无聊的，韩国狗血俗套爱情电影30年前的套路换个壳拍成日本电影。这对男女谈了这么几天恋爱有什么话不能敞开说呢？哪来的这么深的羁绊啊？相比之下配角反而出彩得多…全篇最出彩的是嫂子……
就完全没拍出那个劲儿和味道。兰普林恐成全片唯一亮点。演孙子的演员表现力太差了。
我说怎么辣么眼熟呢？原来是翻拍他泰的，不过男主是真的帅，像四字弟弟。
刚开始的时候可能会有些迷，但是看到最后还有一种豁然开朗的韵味，拍出了日系典型的暖心感觉，不错！
感觉在讲早老病的可怕，get不到恋爱，健人抱着帽子哭得像恐怖片，猪鼻丑女又绿茶又咄咄逼人，感觉不到元气，请她远离我的视线，健人还是和小芝风花比较配，风花我觉得会好一些，会得到同理心。
每一次执行者奇奇怪怪出来的方式都是我的笑点。尤其是最后一次那句“整个人还打两份工，看来生活很困难”莫名戳到笑点。
比预想中要好，原以为是部日式的，甜腻腻的爱情片。后来才发现是部虐恋，而且时间还是如此之长，当中的日式元素多到刻意，有种拍给外国人看的感觉，也难怪奈飞会选他。
演技方面：kento头一次主演，还是电影，这种发挥已经算不错了。做到了电影里没有违和感。看得出有点天分，不过下意识的抿嘴真的需要改改。其余的演员没的说，尤其是望月步和山田杏奈，有几个镜头真的很好。
虽然很俗套但是我还是哭完了一大包纸巾🧻晴人没认出美咲在意料之中，但那里还是好虐😭😭😭
安静克制不煽情的祖孙情，片内每个人都那么温暖，新西兰的男孩淳朴阳光，他的好友们也可爱良善。老太太年轻时酷帅走天涯，年老时是个有钱优雅老太太，能有一个这么好的护士尽心尽力照顾，而最后在自己最爱的日出的旷野里，在相互温柔以待的家人们和护士的环绕中安详离世，真，幸福。。。新西兰的山野天高地远辽阔峻美。。。
很冷门的一部片子 所以机翻的有些没看懂 但这是不需要通过言语去感受的电影
剧情真的很老套，老套到刚开头，kenty在拍照片，背后有个挡住的路人经过，就知道最后肯定要来一个女主视角。日剧日影あるある了。但我后面一个小时还是哭到头疼
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
叙事方式独特巧妙，剧情很顺畅，层层递进，中间穿插的无厘头也很日式，基调相对轻松但是主题却略带悲观。男主小林真觉得这个世界上没有人在乎他的感受于是便觉得活着没有意义，实际上并不是没有人爱他，只是他忽略了所有人对他的爱。死神让小林真以第三者的视角重新认识了他周围的人也重新审视了自己，也让他更明白活着的意义。
“你从小就得到满满的爱，要爱这个人生久一点。”
有《世界奇妙物语》的味儿，很温馨很治愈。也有了一种生活思路：把生命当做一种寄宿生活。但是美月学姐喜欢女生是我万万没有想到的…
非常日式，如果是我 我可能也会崩溃吧，更痛苦的还是家里人
那最后的日出
文本其实还可以但是没什么细节
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