理查·基尔扮演的特工由于年龄的原因临近退休,就在他训练自己的接班人——一个年轻的女特工时,参与了一桩少女失踪案件的调查,而这起案件的嫌疑犯是一个正在假释期的强奸犯,结果在两人与嫌疑犯你来我往的交锋中,发生了一系列惊心动魄的故事。
幕后制作:
刘伟强直言在好莱坞拍片有是文化上的差别,要解决很多精神上的问题,一定要有一套圆滑的应付方法。他说:“他们喜欢欢有商有量,要门面功夫,但讲什么,我讲的他们又不明白。我会坚持自己的方法,我的东西好不就行了,个个都鼓掌,所以那几个外国监制都很没趣。”问他这样不怕开罪他们,搞得他们不再找他拍戏时,他豪气的表示:“要请我?就要听我的话!我相信自己的拍摄方法是能行的。全世界都是一样的,我能省到钱,就会当我是神一样来爱,好似今次原本要拍80组戏的,我40组就完成了。抱着我来吻啦,投资者都是想赚钱的。”他直言不会像吴宇森那样主要在美国发展,这一刻他还是不舍得香港这个基地的,好象之前好莱坞都曾再找他拍片,但他希望能停一停,明年再拍。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感,在动车上看的,即使噪音很大,前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳,偏向于动作呈现,后半段相较就少了推动力,之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》,这一版的场景极简比起电影更像话剧,皇后和女巫的演技会让我不寒而栗,至于这一版的麦克白,我觉得他残酷多于可悲。
麦克白怎么拍都好看?风格化的戏剧舞台质感,和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词,怎么看都不会闷
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
极简的表现主义,麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破,风格化(包括剧情的演绎)当然是成功的
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多,舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍,但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍,但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
读《麦克白》的时候就有一种感觉,在第三幕之前,人物和场景都十分集中,没有过多的历史背景与具体情景描述,大部分事件发生在话语中,因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致,叙事始终紧贴在麦克白周遭,从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果,少量的平行剪辑和神乎其技的转场,让本片成为没有换幕的莎剧:一切都可以被统摄为麦克白的心像,而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃,配合相当学院派的表演,这是一出被电影手段强化的戏剧,科恩创造了一种形式混合体,就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”,填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色,恐怕是被科恩自己领了去。
无与伦比的构图、光影和画面,把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事,电影的艺术气质那么浓,丹帝演得那么好,又怎么会不好看?A24每次都太能戳中我的喜好了~丹帝再冲一次小金人影帝吧!!
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
画面有点仿伯格曼但简陋,舞台感重到不像电影;still,这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
棚拍制作出来舞台美学
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
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