被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很用心的一部电影，平凡而真实，细节把控的很真实。
只看过0079动画TV和GTO动画OVA，总体观感还行，设定上有出入。1是 阿姆罗比TV里要内向软弱，比如 不会锄地 姿势滑稽，被同龄小孩按着打，游泳溺水。新登场的吉翁小队打的凯和小林毫无还手之力，这两点看的比较难受。2是 白色木马多出了一台吉姆一台钢加农，小林开的也是钢加农 没有看到钢坦克。石头哥的徒手飞石头拦导弹变成了被打败后无力的扔石子反击，龙没有出现戏份换成了史雷格，这几点感觉比较遗憾。
有缘去过一次草原，感谢导演把这么美的景色带给我们，拍得太美了
很温暖的一部电影，韩老师，孩子们，郎措大哥，梅朵，都是质朴但满怀热忱的人。
这部电影真的很好看，旺卓措姐姐演的也很好，其他演员也巨好，特别感动。
去过川西那样的高山湖泊与草原，更明白了纯天然的美景与城市繁华不可兼得，美景的背后是贫穷与落后，当人生被赋予新的意义，才更义无反顾
从制作周期上看本作也没有太高的商业投资，算是安彦的退休福利吧（笑）
直击内心最深处，抛开所有一个人静静的看完电影，无法言语的内心世界掀起巨大波澜…
3.5，安彦良和的画风改成动画没有漫画的味道了
8/10 安彦良和很棒的高达。 反战不是不战，毁灭的土地可以长出新生，但最终的最终，我们要消灭武器
果然还是你，专捅驾驶舱的骡子，又学会了踩蚂蚁~
看到了藏族小朋友的生活，原来的小茅屋到后面的水泥，从骑马到天黑，到后面可以通电盖水泥房 ，生活改善了，但是老师也老了~
题外话，个人敏感…看到阿姆罗带着吉翁帽子那一刻，突然觉得到底是反战，还是给当年的日军洗白…？
作为一名教师，看这样的电影真的是感同身受，就算生活在艰苦，孩子渴望知识的眼神和干净可爱的性格都是你坚持下去的动力，这种电影真的应该好好推广，这种心灵的直击比所谓的的大片带来的视觉冲击不是更加珍贵，很多人评论说就时间跨度有点长……不过你想想，一名支教老师能在岗位坚持那么长时间，不是更难得可贵吗？
婚后依然叫他老师
一开始可能塞了太多东西 总是给人烂尾的错觉 但 不可否认 这是不还不错的国产电影 只不过国产电影总得来说就是 总喜欢在前半段疯狂给出信息 然后在电影后半段在以急快的剧情结束 完整性是所有事情最宝贵的特点了男主找的不错 就是给人那种憨憨的大学生 还有那个朋友的出现也很有特点 可能以后有需要我也会去支教吧
题材满分，剧本其实也很细腻，就是剧情有点跳跃，烘托不够，但是瑕不掩瑜（化妆的细节最赞）。不足的是开始时候藏区学生的服装太干净了，那白衬衫白的像是新衣服。还有韩老师刚刚进入老年阶段的状态行为举止不像老年人，尤其是那段接僧格从边疆打电话的戏份反应敏捷得像是个小伙子（明明那个时间已经是中年）。
容观藑先生说过少民电影创作的两张皮，其一是艺术工作者对民族学和民俗研究知识的却是，导致胡乱的文化挪用，第二张皮是视觉人类学工作者缺乏对基础影视拍摄的训练，导致影响民族志作品缺乏美感和哲学深度。那么这里可以扩展到第三张皮，话语生产者（哪一个群体不言自明）对前脱贫时间节点前后的边疆少数民族群体的野蛮化（barbarianizing），导致了脱离情境的绝对化虚假的虚构（不光是所谓的给定的现实，更是脱离了合理化想象的最底层要求），使话语生产者又回到提供教化和归化的“蛮夷之辩”的意识形态高地上（教孩子刷牙）……荒谬至极，又愚蠢至极，成了受到了“欲望-影像”的角色化与叙事模式，只不过欲望不是内在复杂性，而是被某个不可言说的“大他者”所赋予。这是智力正常的藏人的“愚者失乐园”。最后硬排成狗血扶贫年代剧。
3.5，安彦良和的画风改成动画没有漫画的味道了
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