和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
这种感觉，这种镜头，这种叙事真的很好莱坞的感觉，我一开始总有种违和感，怎么是中国人在演，这到底是哪国？林场，美式别墅，还有枪…
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
2.一堆足够“旧”的书。
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
感觉像是《我们这一天》的电影版，既不精彩，也不无聊的平淡人生成长故事。
不要冷漠身边关心自己的人，她们也需要被关心，所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
老生常态的父子关系和成长疼痛，加上个明星舅舅做伴，从故事选择到格局突破，乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
人物刻画的太好了，太完美了，浪漫主义下的86年代的美国，我可太爱这片子了！
电影我没看，找不到不到资源，但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
算写的不太好的美式家庭故事，拍了这么多其实触及真情实感的东西很少，流水账质感比较强，莉莉拉贝完全不适合这个妈妈的角色。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
既然大哥比那个穿越二十次的老公穿越还早，那为啥戏份这么少
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》！为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢？这片子看个开头就能猜到结尾，烂大街题材毫无创新。
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