少女韩有敏（郑多彬 饰）性格开朗泼辣，甚至显得有点儿野蛮。有敏在年幼时本有着幸福的童年，父亲郑俊锡（洪耀燮 饰）是建筑公司大财团老板的儿子。然而一场车祸夺去了俊锡的全部记忆。一直不赞成这段婚姻的爷爷，更趁机对两母女谎称俊锡已决定回家继承家业，并要求母女俩与俊锡断绝关系。不堪打击的母亲一病不起，不久病逝。与她们同住的宋女士和金女士为了贪图爷爷留给母女俩的钱财，竟狠心地将四岁的有敏扔在火车上。有敏被渔民夫妇收养，然而养父母也都离她而去，只留下患有严重肾病的弟弟韩江彪（徐正民 饰）。面对高额的治疗费用，19岁的有敏独自肩负起了这份重担。在陪弟弟去医院洗肾的时候，情窦初开的有敏爱上了性格沉稳的主治医生姜民载（金载沅 饰），并阴差阳错地成了他的契约未婚妻。与此同时，民载的弟弟姜承载（尹继尚 饰）竟也渐渐地爱上了这位未来嫂嫂。
说话太多 讲得太白 太scifi了 不够神秘主义
其实到最后还是涉及到了对于灵魂的探讨，因为在这种前提下，灵肉早已融为一体，你不再是被腐朽肉体束缚的灵魂
“人恶人怕天不怕，人善人欺天不欺；善恶到头终有报，只争来早与来迟。”
Lea全裸那一躺真的是最高美学 其余未见有新鲜感 Sadism orgasm也都是上个世纪的产物了KS演技又下滑 实在太难了 全片有句台词最能评价这电影 “I dont like the ears, they’re striking but thousand ears is not good design, the extra ears don’t even work. They’re just for show.” 一个词“累赘”
打着“狐仙”的旗帜，以《罗生门》的方式来讲故事，将人性的阴暗面说出，谁说内核都是老一套，但故事逻辑通顺，情节也不拖沓，因为预算的缘故，细节上还是差强人意了些，
这个不都被他自己拍烂了吗？80年代的东西，哪来的前卫说法。
的确是被名字耽误的好片，同一件事通过不同人的嘴里说出来，就成了罗生门。
意外的惊喜，网大缺钱，电影整体质感上不去，有点可惜。
挺好的，模仿罗生门的结构，多视角叙事，有其结尾彩蛋，剧本确实用心了。看到好多人说电影劣质感，抱歉我真没觉得，我感觉灯光舞美道具美术创造的氛围感足够了，很明显八九十年代老港片美术风格的特征，这是一套视觉风格而不是劣质，镜头语言也不是简单的正反打大特写，有一幕从篝火延伸的视角用的很妙。一部网大做成这样很不错了，奇树有鱼可以的。
“Inner beauty”被物化的想法既醍醐灌顶又悲不自胜。
其实比那些制作精良的大片好得多，起码能代入角色，所谓的场景精致程度都是辅助，再一次证明了好电影最重要的是要用心，不是研究那些票房数据
大家都说柯南博格喜欢玩Bodyhorror那一套，赛博格和身体在现世代的隐喻，以及人类社会对子宫千百年的迷恋，都构成了再造/重造/重组这样的恋物癖式。说实话，当天首映我真睡得很香，戛纳连续两年选这种类型的片子，会不会让人审美疲劳啊？
整部电影基于“切割人体是一种新型性爱”的概念展开，但这真的有意思吗？现实生活中，有人迷恋穿孔；有人从自虐中获得快感；有人会把自己的脸整成蜥蜴……把这些真实的人类怪癖与性爱扯上关系，难道不比电影中在身上划几道小伤口更有噱头？所以又有什么说服力让人喜欢这个无聊的设定？更别提剧情还是如此冗长乏味。
论怪异程度确实比《钛》更胜一筹，但除此之外便什么都没有了。北美影人天生缺乏一种气质，这种气质有时候是一种疯狂有时候是一种浪漫，更多时候是一种美。他们看起来似乎一直在拍一种令人咋舌或令人倾佩的影片，但实质上却是顺从且乖巧的（或者说是没有人格魅力有点土气老气）。欧洲电影恰恰相反，极度不完美，但却常常有一种野性之美让整部影片与美国电影彻底区分开来。这也是《钛》最大的优点。
人类发展到未来，痛感致命的部分被弱化，取而代之成为性快感。perform一语双关是手术也是表演，是人体学解剖学科学，也是艺术，更是艺术，被围观的性狂欢。
第一个网大用罗生门是有点意思，第二个第三个都用就给用成样板戏了
看这个电影我就感叹于那句老话：升米恩，斗米仇。真的是这样啊
我害怕鬼，鬼却未伤我毫分；我不害怕人，人却让我遍体鳞伤。
影片的一切设计仿佛就是为了怪诞而怪诞为了病态而病态，突兀的沙雕吃饭椅、床、手术台还有那个尴尬的手术刀控制器，这群演员努力想让你信服这个新概念世界观可观感无时不在出戏，大卫·柯南伯格像是极力试图巩固自己依然是玩邪典玩先锋玩重口的老大才能为了几个破猎奇道具配一个四流故事拍出这么无聊的一出戏，完全是灾难
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