被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和仔的第一次3D电影。他对恐龙的什么情感 是我从他三岁不到就告诉他 我第一次看电影就是三岁多在小朋友家看到侏罗纪公园。电影音乐和画面把我整个人钉在原地。从此开始领略电影造梦的魅力。 这一集侏罗纪公园1的梦回 也就是我们懂老梗。劳拉邓恩太酷了。
剧情看完就忘，恐龙太少太少，人类太多，我只想看恐龙打架，恐龙吃人，恐龙互啄，也喜欢看食草恐龙和其他小动物相亲相爱。人类戏份老套幼稚，新人说话又呆又慢肢体动作倒是拽拽，老人忙着叙旧和复刻经典台词招牌动作。不过还是有被各种名场面情怀到，哎！！！！！千里走单骑一段最刺激，人类唯一高光时刻🤣///最后，关于“森林里只能有一个小霸王！”这件事😋
场面与特效尚可，剧情有点水，尤其结尾。一众老演员身材管理到位，反观男女主，肥硕得好担心他们跑不动。
父母千里救娃，领养的也是娃。很多精彩的动作场面。神经兮兮的生物合成公司领导。无性繁殖。神奇动物在哪里，阴谋论在蝗虫身上。“要着眼于现在的事情”。老科学家结束了孤单的生活。敬畏自然，与其他生命和谐相处，才是长久之道。开场的黑人小哥太帅了。被捕的白衣女子把激光对准救娃爸爸，真是太婊了。四星半
看到旧版本那三位出来的时候，差点惊呼了出来！
前两部是夏日阳光海滩，这部是冰天雪地逃生，男主作用变小，连机器人都有人权了，克隆人又何必自卑，不论如何出生，至少你们是个人啊。
一般，蝗虫的线加入的莫名其妙。不过比2好一些，三部曲排名1大于3大于2
恐龙的食物，那些鹿啊兔子甚至狮子老虎都没有活路了，此片的动保圣母觉得他们都不是动物了吗？
全员的演技都巨烂。。。特效和打斗追赶镜头满分 /igc w/m
"Come back."
考古学更新恐龙换新颜，镰刀龙沼泽追捕实为玩乐，火盗龙海陆空三方索敌，双嵴龙除恶惊吓返场，老梗翻新三角定位，这些点都挺有趣。但本以为会是城市间人龙大战，不料又回归丛林。回看了一下新的三部曲我的打分都是平平。不是反感冷饭现炒，而是觉得二十年后，故事会更（四声）新。对这个新的期待，不是特效的成熟也不是更正确的主流价值观，而是六千五百万年前的生物与现代智人共存引发的所有改变——无论是社会变迁的细枝末节还是关乎遥远未来的憧憬。可惜这个新三部曲几乎没有（试图）去做这件事。始于情怀也忠于情怀。这也没什么不好，毕竟人人都爱重返童年的惊奇梦境（摊手）以及卡神能否想到13年后的IMAX3D观影几乎是一场肉体折磨，请天神下凡拯救一下院线体验吧（大哭）
这个故事有点拼凑乱七八糟的，剧情很编排大不如前。但是看到新老主角齐聚一堂，特别是作为侏罗纪第一部的老粉再次看到老面孔和一些致敬桥段还是很激动的。苍蝇人大叔还是那么可爱，然后我一直以为山姆尼尔和劳拉邓恩的角色第一部就是夫妻！！
很明显的好莱坞常见套路，前面铺垫过长，不记得前两部剧情的我有些懵。不过后半段还是不错的，恐龙🦕出现的场景都很好看，会不自觉屏住呼吸，洞穴哪里被吓了一跳。最后的恐龙决战让我一瞬间回想起侏罗纪系列电影的经典ending pose。
She wants you to live a full life.
恐龙出来就好多了，对第二部电影没有印象的我感觉像是断片了。
主角这么多有啥用？强行怀旧...所谓的“统治”成了个背景板，居然讲起来了蝗虫...
却不曾想打开了潘多拉的魔盒，
一般，蝗虫的线加入的莫名其妙。不过比2好一些，三部曲排名1大于3大于2
马耳他恐龙和摩托车、小皮卡的追逐战堪称经典，一对老恋人和一对中年不油腻恋人的感情戏倒也穿插得不错。#20220717
虚假的男主:跟着大家一起跑。（星爵）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
