没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备，要入戏确实有些障碍，就叙事性来说，根本和《爱乐之城》没法比，确实很难称为电影，又不是音乐剧，某些地方是情景剧的处理手法，总体更接近实景补拍完整的NT live，加菲全程表现高光，感觉比他之前演的电影都要来劲，巨投入，也许这就是舞台艺术的魅力吧。
就还好吧，大部分歌都有点平，故事也不够出彩，现在的传记片都不知道拍谁能拍出新意了。。（有点觉得加菲演不了30岁的人了😭
如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
年度观影：No 465
7.9 剧本结构的起承转合做的好，罗莎这个角色做的漂亮，迈克也是他的灵感缪斯，斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城，主角的还原度没有那么高。
tick，tick，梦想？友情？爱情？不管是乔森反复强调的即将到来的30岁，或是感染艾滋深感时日不多的发小，还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会，电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白，交织着跌跌撞撞的追梦旅途，琐碎的日常，和崩坏边缘的情绪。倒数吧，请求这些糟透的一切都进入倒数吧，爱会来的，梦会实现的，百老汇的会听到你的歌声，你的名字会成为传闻。
再走一步，再走两步。没有一刻可以浪费
音乐剧的形式或许并不能让所有人喜闻乐见，但在《倒数时刻》中歌舞的植入却是浑然天成的。电影根据乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧为改编，从其年近三十的事业焦虑，到对乔纳森生活点滴的追溯，出色的叙事节奏使电影将音乐与剧情融为一体。在梦想面前他面对人生至暗时刻的坚持与不甘，真挚动人。
追求梦想真的不易，ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
好听好看又有新意。已经难以归纳类型了，但就是这种打破类型和结构限制的叙事方式，另观众的代入感更强，能够完全被情绪所沐浴。在两个小时的市场内仿佛走完了男主角的一生。加菲完全值得一个影帝提名。
看《吉屋出租》的时候就在想，得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲？果然，作者拥有过残破而富足的天才人生。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian，然后想到加菲和石头姐，更加意难平，就算不能在一起，能不能再合作一部音乐剧？
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是：你很棒，继续加油。加菲的造型太像大山了
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
我也时常能听到tick tick，但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏，就像现实与理想不停交缠的人生。
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
LMM首次做導演能有這個水平，他真的很有才華。這電影形式眼前一亮，展現musical行業的艱難，並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員，但有幾個能以此為生，感謝這些堅持夢想的人們❤️
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
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