就是反派太傻逼了
跟踪狂、暴露癖、强奸犯、gas lighting、toxic masculinity、道貌岸然的男人以善意为借口压榨恐吓女性,也许男性观众看了要啧啧称奇,但这只是一个半小时的对女性日常生活的展现,男权社会日常对女性的身心压迫罢了,男人们厌女又渴望女人的身体,女主聪明、强大、独立又如何,依然被折磨被威胁,教女人如何不恐男人?
从老到少从hobo到vicar,男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔(小镇白男限定那种)!
教堂里的特写真是瘆得慌。
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上,导演却用一种男性生育过程来表现,我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨,是为了找到那个另自己消化不良的源头,但拍出来却多了层孵化的意味,让步于感官上的痛感。
节奏上和《湮灭》很像,最喜欢的部分是隧道回声那里,想要在看似自由的环境中发声,立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理,这使得故事总是带点童话色彩,而童话多半有寓意。不过,私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事,那应该从更新颖与深刻的视角去讲述,而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑,会不会带来更持久的寒意呢?
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂,他变成各种不同面貌的男人接近她,复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤,她也用“杀死”(其实并不是她的本意)丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们,这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品,女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西,或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗?
这就是网飞迄今为止成本最高的电影吗?这钱给迈克尔贝拍《鬼影特攻2》不好吗?这预算够他炸十栋楼了
球形世界。地面成为一个平台,现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体,洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙,声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇,本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜,镜头矫正但无法阻止禁果沾地;运动状态的改变无法维系男性天然的安全感,于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出,焦虑与血肉共存,而当母体终于正视世界真貌,心愿和心魔所谓的一线之隔被打破,冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
女性身处这个世界,时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险,从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
很喜欢Jessie Buckley,这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
我承认他们的电影工业真的很成熟,但能不能更新一下剧本,不给我搞欧洲宣传片
不咋喜欢,感觉太浅了,概念意象堆积,weirdo.
男人看不懂,女人觉得无聊,各种元素倒是用上了,充分发挥A24较低成本恐怖片特质,问题是既不吓人也不恶心啊……
又是一部十年后会进入邪典电影课的作品。开前半段还以为后面谜题揭晓会和导演两部前作一样埋一个高概念的科幻梗,但到后半段才明白这作走的是女性视角的心理惊悚片。最后十分钟真是绝对够邪门的WTF时刻啊,让人不禁感叹A24这个小作坊式出品方能够保证的绝对作者性。
选角和场面确实是大开销,不过下回建议留点儿给剧本,都啥年代了还来这套老学校间谍桥段。
男权社会里的女性会做什么样的噩梦?一看便知
恐怖氛围营造的特棒。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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