2、影片讲述的是一个健听女孩的成长故事。主角是一个热爱唱歌的女孩，出生在一个靠捕鱼为生的聋哑人家庭，当她陷入个人和家庭、梦想与责任的两难境地时，她会做出怎样的选择？
妥妥的四星半。平和而又温暖的故事，聚焦聋哑家庭里甩不开的牵绊，家庭与梦想的碰撞，究竟哪一边更重要呢？
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩，她与家人的关系该如何处理？
极其细腻、有趣、动人。在我看过的那么多音乐片里，本片中的两场歌唱戏份都可谓独树一帜。虽然没看过它的法国原作《贝利叶一家》，但我怀疑原作能在整体上比这部处理得更好。至于女主Emilia Jones，不但表现力过人，唱功也着实惊艳。事到如今，假如缺少了这些英国演员，美国的电影工业恐怕要逊色许多了吧。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
哭成大傻逼555555 看到最后我简直爆哭 好喜欢这种电影好好看好温暖 被治愈了
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
9分，改编得蛮成功，但又太像原版，少了点惊喜。整体还是很不错的青春片。
一气呵成，鸡汤喝到饱不嫌腻，后半段看得全程眼里含泪…
看到设定我就开始哭了。我好像很理解这种感受，对于Ruby的家人来说，音乐是什么呢？用嘴发出的声音能够比性爱还美好吗？或许比打渔有趣一点吧，但是又能有多有趣呢？你追逐着梦，你也爱着他们，如果离梦想越近就会离他们越远，你会如何选择？我大概选择了折中，企图在这中间找一个平衡点，虽然一直在努力，但直到现在也未达成。但是Ruby唱最后一首歌的时候我才明白，自己远没有尽全力。她在用力打手语、用尽全身的力气让听不见的家人明白自己在唱什么......所以这真是一部超级理想化的电影了，我哭了近一个小时，哭瞎了我吧，给Ruby和她的家人助助兴。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
美式家庭的独立与开放加上温情的故事实属清新
CODA=“Children of Deaf Adults”。看起来很俗的心灵鸡汤被整出了美国范儿(各种荤台词让这片应该多一个喜剧tag，同学和女主哥哥，女主父母的几个桥段)。被设定成“异类”的正常人女主并不像经典作品里经常会有的要与体制或者命运作斗争，她只需要克服自己的胆怯与心里障碍，而给她这份力量的则是这个超级有爱的家庭。几处细节非常动人：父亲那句“She was never a baby”、摸着女儿唱歌的喉咙去“听”等等。几个聋哑演员表演得特好，女主唱歌很好听。与《垫底辣妹》对照着看会非常有趣。
少女小渔的伯克利音乐学院梦想达成记。没有理查德国王的天才少女培养计划书 ，她却凭天赋，机遇，以及家里爱的气氛，趟出新人生路。全片节奏舒畅，演出自然，同类青春成长题材的佼佼者。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
朴实无华，贵在真挚。这片也是翻拍，国内公司是不是已经买了原版版权赶紧撺掇着呢？
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