电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
硬朗严峻,各种死者的特写(突然觉得相衬起来《拆弹专家2》还真的更像神话(不是贬义,是说周处除三害)文戏的比例很大,大到那种迷失在暴力中的痛苦有了现实的和超现实的重叠,令人难过。我觉得不是“用过即弃”。而是异化。被残害的警察和作恶的警察的形象交错出现。腐败的高层(但任达华吕良伟都好暖),自私的上级,清高的前辈,不甘心的干才。不是没有错,但是有冤仇有恨。个人的快感极点是兜眉心打死霍兆堂,在现金窟里。爆破广东道太酷烈,进地道的时候我突然大哭起来。忍不住。最后那个装修中的教堂也可以说在致敬吴宇森吧。但最好评的场景,提名泥烂南亚村。香港之伤。很喜欢最后越南仔的运命之问。然而张sir没有回答
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
打戏很精彩~谢霆锋扔炸弹那段真是帅炸我了~
整部电影除了工业方面的进步,太多环节呈现了一种90年代的老派。但谁能想象,今时今日的“老派”就算是一种赞美。虽然有明显的删减缺憾,但甄子丹再一次展示了真正的技术(武指),谢霆锋跨进了港片中生代的前段班,陈木胜完成了漂亮的收梢。
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高?我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉,说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的?我觉得甄子丹演技确实好。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
白头神探后最能诠释害人精三字的警察,内部调查一段让我笑的无比畅快
怒火重案滤镜。富人不值得救,高官不值得信。为富不仁,为官不义。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高?我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉,说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的?我觉得甄子丹演技确实好。
像《拆弹专家2》一样,都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒,不太合理,但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏,最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
虽然是行货,但联系到片外导演的意外,有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2,扫毒2连着看,有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变,以前都有黑警,现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」,说得又是谁呢。
武戏又多又密,冷兵器的画面都很血腥,故事讲得很一般,最后收尾也让我觉得没完,和《拆弹专家2》几乎一样的背景,不是太有新意,吐槽一下,谢霆锋每次演坏人为啥都是变态…还有甄子丹最后被一刀扎穿手掌,抽出来之后的表情为何毫无痛感……最后,为啥总要找个内地女演员来演主角的伴侣,没有这个也不影响在内地上映吧?!
一切都太悬空太漫画了。很努力,却也很疲惫。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
警队又一次分裂了,无名的愤怒又一次爆发了,是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的?这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手,一路打下去,看打到底、炸到底,香港会变成什么样?差人变贼,好像死亡是唯一救赎,这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退,发光到最后一刻,突然熄灭,看到结尾的致敬词,才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演,又少了一位了吧。
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
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