被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事上大的脉络依旧套路。但也能看下去即便你知道被伤害的女性会转折反杀。单纯是为女主演员看这个片子。
6.5分。边跳舞边剁肉，前面铺陈的食人产业链概念，确实拖得有点长，终于在结尾反杀找到宣泄出口。
开头女主把相亲过程中大龄单身女种种尴尬、奇葩经历呈现的不错，应该很多女生都对这种疲惫而拧巴深有体会吧。然后塞巴饰演的低配版汉尼拔闪亮登场，看似聪明强大残忍冷酷，从剧情暗示看，应该还切过妻子的腿，但最后又仁慈地留了妻子一命，让她生育了两个男孩。这样一个人设背景的大反派，居然是个恋爱脑，单纯到被情感小白的女主耍的团团转，这…。影片立意很好，传统男权社会对女人的剥削是全方位的，吃人不吐骨头的。但若要论剧情深度，还是看美剧里拔叔和小茶杯调情吧。
生吃，囚禁，都不算太新鲜的题材，但想讲好故事确实不容易，冬兵不错
比生吃好看，女主也好看，就是妻子那一趴到底是什么乱七八糟？
girls help girls 的电影。男主塞巴斯蒂安胖呼呼的脸颊肉割下来应该挺好吃的。
反正，生活免不了落俗。要抓住每周可以见到对方两次的机会，要涂上口红去遇见，要坚持做个好人，要谢谢每一个突然出现的陌生人呀。
这部电影:把真事儿拍出虚假感
一个半小时之后的反杀 i dont need that shit
除了血腥和变态点儿，没有什么可禁的，不怕变态多，就怕两口子凑一窝。
有研究证明，猪在恐惧中死去，肉质会变差，如果能在音乐中，快乐的死去，不会改变肉的味道。估计男主也想让这些“食物”能够快乐一点，新鲜一点。没想到最后玩大了。
是我喜欢的风格，可惜整体节奏前后略显割裂，中间几个蒙太奇还可以，可惜没有把这股恶心贯穿始终，寥寥草草。
hh反正我看得津津有味，挺逗，bug倒是也不少。Daisy确实是好看
囚禁女人竟然是为了吃！没想到还挺重口味！ 女主最后的反杀也够变态啊！（咬JJ）不过当时在屋子里三个女人直接干死男主不就好了么。。。中间的“美味”人肉大餐燥的可以，美丽的镜头下却令人作呕到极致，还有最后的黑人小哥竟然偷跑了，好意外！
我的天啊，浪费了原型故事和好演员。烂到令人发指，花50块钱看了一大型春晚小品，比春晚小品还烂还刻意煽情。中间睡了半个多小时，此外的每分钟都如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，记住这个导演名字了，以后看到他的名字绝对绝对不要被坑！
疫情，虽然很难。但是我们可以治愈自己。
类型不清，血浆片，惊悚片混合还想拍的文艺，结果啥都不彻底，最后的开放式结局真没用。观众好不容易调动起来的好奇心給噎死了……
一个半小时之后的反杀 i dont need that shit
感觉没有生吃好看……女主有点像五十度灰的那个
感人的是真实，不是片子。导演不太会煽情，倒是压迫感很会拍，开头看得我头皮发麻
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