------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
哈哈! 疯了一样的world building. 没想到这么有趣. 好多东西需要去回顾. 是因为是没有存在感的奇奇蒂蒂, 才会被允许这么玩吧. 想象迪士尼的高层看到这个片后决定把它放到迪士尼+的样子
满是情怀！ 想知道编剧为什麽要用奇奇与蒂蒂这个ip 动画版头号玩家
想刻画真实落魄的动画真人世界，却仅仅流于表面，还有部分3D龙套渲染没做完，比如牛警员和青蛙，不知道是不是故意的。
这电影完全就是看迪士尼彩蛋，秀版权人物的，剧情很平淡，3D和2D技术很完善，表现的效果也很出众。
原来以前玩的松鼠大战还有动画啊Σ(ﾟдﾟlll)。谁说画风不一样不能做朋友(✪ω✪)，全片最出彩的是丑索尼克（给他加一星），真是万万没想到还能有这货，哈哈哈哈哈哈哈。
想起了小时候超喜欢看的“《谁陷害了兔子罗杰》”，我记得小时候叫"卡通一箩筐"来着……，这种卡通结合现实的表现手法就很喜欢。
迪士尼，梗王。“我一直想像这样和你们一起大笑”，我眼泪唰地流下来🤧谁不想和童年最喜欢的卡通人物在三次元并肩作战啊😭😭😭
本以为是低幼动画，结果还真有点出人意料，好多IP明星客串，惊喜连连
看得我完全傻了，太密集了，整活大师。没有其他想法了，实拍叠2d叠3d的大融合儿童邪典。想象不出有任何正版厂可以做得比这个更超过了。原来奇奇蒂蒂是这样的故事…以后去迪士尼很难直面…… 我也想看蝙蝠侠大战ET………
卡通人物版的头号玩家，迪士尼“山寨”起自己来还真到位🤣
过期动画明星被绑架去整容拍盗版的设定很精彩，被弃的索尼克还能这么用也是没想到。但是缝合怪电影，no more
迪士尼动画版头号玩家，虽然剧情很低幼，但数彩蛋还是充满乐趣的，秒回童年看小神龙俱乐部的时光～
迪士尼：我盗版我自己，让盗版无路可走。片子里的烂梗和出现的迪家版权人物一样多【。
小时候玩过游戏的必须来打卡新片！迪士尼为了卖情怀造IP也是不遗余力，把这么老的IP都拿出来卖了
aunt-man哈哈哈哈哈哈哈哈怎么回事啊哈哈哈哈哈哈，塞胖的角色也是很不错，话说sp唯一出场人物竟然是randy，出息了二爹。怎么说呢，奇奇蒂蒂真是太可爱了，木兰尼和三表哥的声音也是超级搭！！！版权战士迪老板真是爱了
不得不佩服迪士尼，怎么能把self-reference做到这种地步。把老IP和失败作比成过气明星，卖情怀和IP活性化两不误，还能拿到索尼克和蝙蝠侠的，下水道里惊现乐佩，长发公主已经被迪士尼视作过气IP了！台词信息量大到字字珠玑，3D角色、2D角色和真人同框也不出戏。非常遗憾中国大陆没有迪士尼+，我的生活里爱传统迪士尼的朋友一个也没有。
多线叙事 全员恶人 bug不少但勉强能圆 窦骁演的不错
I am too old to watch this…
好好笑啊，迪士尼IP大杂烩，各种梗，我喜欢 YF
很可爱的一部片子，可惜有不少彩蛋get不到。
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