Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
真的好有感染力。百老汇的舞台,有生之年真想去看一场
关于911的并不鲜为人知的另一面,足够温馨
8.5/10
发出我活了二十几年的最大疑问: 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 (婶还是在发光啊我爱她!) 看得过程一直咬嘴唇 说正经的,文戏真好,完全可以改改换到戏在剧场演
非常动人。作为一个从高中时代就开始对“大龄剩女”主题电影心有戚戚的三十岁女子,能感受到“nancy”对于性、对于自身欲望的谨慎、渴慕、敬畏、紧张,也能感受到她身上好为人师的强势、打破砂锅问到底的"执着"、看似维持礼貌体面但其实并不关心他人感受的自我中心。有时候会想,她都五六十了,还没有过高潮,这个人设是不是太夸张,其实并不,每个人都是某种夸张的人。。。其实精神内核非常朴实,朴实得不像是电影节电影,无非不就是“悦纳自我”的人本主义,但这个故事本身非常动人。
欢快又充满力量的歌舞片,对人性有力的赞颂。虽然来自远方,但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
But we also commemorate what we found.
艾玛阿姨的气质和演技,达里尔的颜值身材以及温和从容的态度,让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看,就像这故事里男主的妈妈,还有前半生的女主。但又觉得这样的女性,很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来,这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服,才让人觉得女人老了也能这么爱自己,寻找和肯定自我。
四星半。片子会带给不同人不同的解读,可以有反对对性工作者遭遇的美化,可以有反对支持性服务合法化的观点,也可以看到,正是基于片中女主自我探索的过程,才无法让角色性别互换,恰恰是因为这种性别安排,更巧妙的展现了女性的困境,性只是表象,枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
一波好几折好巧不巧终于在今天云看上了,剧里的主角说着911十周年纪念,我在剧外已经是911二十周年纪念了;也许正如我和CFA曲折的缘分一样,每件事都是有自己的时间吧。
这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破,飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇,外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧,我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过,在此之前我们是陌生人,在此之后我们又将分道扬镳,但每一个人都永远地被改变了。
一个历史事件里的边缘小故事,我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒,故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽,确实明白发生过什么,也为人性里的柔软的力量感动。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
非常棒的剧本!!!尤其是早晨正好开始看《阴道独白》,有了更多体会。将剧本技巧运用到淋漓尽致,像《卢米埃尔与四十大导》之阿巴斯的技巧,只是最后之前的那部分对我来说有些“烂尾”,过于“正能量”了,否则我要惊呼出,比《五点到七点的克莱欧》走得更远。喜欢本片的调色,就像马卡龙一样存粹甜腻
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
温柔。我:“也有点想尝试一下!”老婆:“我想这样的男性工作者是不存在的。”
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