被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
歌词: ....但我知道我们只是品种不一样，没有兽角翅膀我们一样会恐慌，所以忽略那些不同，我们来携手共赢.....台词:现在我明白了，需要合在-起的并不是水晶，而是我们。我们能把失去的- -切找回来，但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开，也可以选择友谊，选择爱，那才是真正的魔法。
本人很推荐，四星
小马宝莉是女儿童年的好伙伴，能进电影院观赏这部《新时代》，很是兴奋。友谊、团结、爱是所有人追求的目标！非常适合暑假亲子时光！
动画不错，但剧情方面只能说太简洁了，过于草率，越往后面越草率；结局的氛围倒是有点味。
勉强三星吧。。。啥呀都是。。。但开头和摄影都还不错，有点90年代的感觉。女主男友真是不讨喜，一副发育不良的样子，主要是说话的时候总觉得卡了一口痰，呜呜啦啦的。那个亚洲血统的妹子长的真好看！
很精彩！四位主演都好棒哦！这种年轻男女对欲望的好奇与都市道德伦理的暧昧就让人非常眼前一亮！讲真，就非常欣赏年轻的演员们去开拓自己的角色尺度。
歌词: ....但我知道我们只是品种不一样，没有兽角翅膀我们一样会恐慌，所以忽略那些不同，我们来携手共赢.....台词:现在我明白了，需要合在-起的并不是水晶，而是我们。我们能把失去的- -切找回来，但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开，也可以选择友谊，选择爱，那才是真正的魔法。
G4的努力付之一炬，甚至除了居民口中“无聊的童话”外没有留下任何痕迹，也许不加干预的情况下分裂才是常态……令人在意的是飞马即便失去了飞行能力，大家都没有任何天赋的情况下，微风高地的繁荣依然远超路马和独角兽的领土。也就是说对于优秀的种族来说不带弱的玩自己会发展的更好？话说回来如果飞马失去了飞行能力那四季轮换是怎么做到的，陆马断绝与飞马和独角兽的往来，那小马利亚的粮食供给怎么办……这算是推翻设定了。
我还以为这位正义的拳师以身饲虎有什么大名堂呢，原来就是来一发而已，要不是有大波看，我tm直接一星
主题还不错 有些虎头蛇尾
《偷窥者》——小白羊之黑化史。你站在楼上看风景，看风景的人却在楼对面看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。当你偷窥时，不由自主地，你便成了偷窥本身。
偷窥之镜，击破隐私，满足性欲，半真半假，以眼和解。
冲着虞书欣配音来看的，整部电影也还挺不错的。目前评分是7.4，感觉打低了吧，应该值得更高分！
并不算情色啊，故事讲得还蛮抓人的，一些bug就自动忽略了🤣。
小马宝莉：新世代 很好看 各种形象鲜明，各具一格，各有特点，色彩搭配很漂亮，风景优美如画，歌曲好听，朗朗上口，适合不同年龄段孩子们观看，而且老少皆宜。
3.5颗星；带小侄子去看的一部动画片，还蛮有意思的，故事情节虽然对于我们这种大人而言，看到开头就知道结尾了，但对小朋友来说，还是挺有意义的。关键确实里面的高光角色基本都是女性，这点还让我蛮喜欢的。尤其是对于我这种没看过这部动画片的人，故事情节介绍的也挺完整~
女主的身材没得说，但是这剧情真的太不合逻辑了。
仅视为低龄向动画还能评三星，一想到它属于mlp我只能给两星，太差了。
窥视，是源于性欲望的躁动。又因功能的疲软，使男主自卑、矛盾、逃避；
影院里全是妈妈带小孩，看来能有不少新生Brony啊
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