被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太呱噪，毒液卖萌卖的太过火了，整体没什么创意
瑟金斯先生，请好好的表演视觉捕捉，别导演了。
反派演技和魅力值没有跟上，人物关系狗血，剧情过于简单，整体甚至不如迷你剧质量，完全没有达到电影院爆米花英雄电影的级别，很同情刚上映时花了钱去电影院看的影迷。
emmm挺搞笑的(双关
好甜，磕到了。这不挺好看的，哪有评分这么夸张啊！虽然说剧情线真的几乎没有任何创新，仍然是最俗的那套路子，但是这样也还是蛮精彩的，而且还有经典二人转可以欣赏。好像这部确实是在讲汤老师和毒液的婚后生活，其他的都是次要的。反派实在是太背景板了，甚至不如狮子吼大姐戏多。
如果索尼拍这一部的主要目的只是为了联动漫威多元宇宙，那它存在的意义甚至不如《蜘蛛侠：英雄无归》的第一支预告片。
作为一个爆米花电影挺好的呀，打个4星拉拉分
就特别特别特别特别特别一般，每一个可能会好看多一些的点都被掐灭了，真的很想知道拍摄过程中发生了什么（多给一星完全是演员角色感情分
依旧短小精悍，虽然已经忘记第一部的内容了。但艾迪和毒液已经像在一起多年的情侣，平时毒液照顾艾迪无微不至，但突然的吵架，让毒液砸了家夺门而出，赌气不回去还要艾迪道歉，然后和解最后一起去海边度蜜月……反派太直白了，简单的恨简单的爱最后简单的死掉，好歹打斗还算有点意思，下班后看最晚场还是挺有意思的 ps整体氛围还是恐怖的镜头也重口味
怪咖情侣一刀切，为救红颜杀遍街。惩恶扬善正道光，毒液险些喜当爹。
剧本好蠢，台词好尬，毫无可取之处，怎么可以这么难看。
太呱噪，毒液卖萌卖的太过火了，整体没什么创意
当然最后关头不知道是好毒液还是坏毒液再传染了个警察，埋下个伏笔，第三部就可以继续开开心心的拍起来了。。。╮(╯▽╰)╭
商业片的王中王。一点血腥镜头都没有，生造反派，几乎没什么剧情可言，纯粹是Eddie和Venom的令人无语的鸡毛蒜皮爱恨情仇，三岁小孩分级电影了属于是。。最后倒是磕到了一点，你妈的。彩蛋是他们穿越到了有蜘蛛侠的宇宙里？？我只能说牛逼。
操 感覺看了一部memes 但湯老師這麼可愛總不能打一星吧
简直怀疑是为了彩蛋专门拍个续集，这种共生关系根本没有搞清楚应该用什么样的事件和描写方法来展现，早知现在变得如此弱智卡通，何必要拍真人版。
汤老师和毒液都好蠢萌！可爱的不行！就让靠谱的目。安妮和靠谱的丹在一起就挺好！！汤老师只配跟毒液基友CP绑绑牢啦！反派也好看！
盗版看了十分钟以为自己看的是有问题的版本，退出来看了眼豆瓣评分，哦，原来不是版本的问题。
过于低龄化，毒液的危险性被降得太低了；剧情也是没啥曲折，就简单直白的复仇。
差强人意，Woody Harrelson和Naomi Harris饰演的反派夫妇每一秒都在强行用凶恶的面部表情向观众强调“我是反派”，Eddie与Venom之间的分与合也缺乏合理解释。片尾的高潮戏份草草结束，也从未认真解释为什么会出现红色的Carnage，仿佛只消一句“红色的”就能合理化一切。全片感觉反而是在Ms.Chen的超市里Anne与Venom对峙的一段最让人惊喜，其余真的就是浓缩在预告片里了。片尾彩蛋同样有些喧宾夺主，感觉第一部赢得的好感就快要败光了。
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