被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
别人的故事，只是一个事件，西门仁啊！！！整部片子里只有你生活的最好，敢于讲理想，也敢于为理想而活，，别人只要活着就好，活着。
动作戏这么牛，怎么也要加一分。
虽然故事模式很俗套，但文戏武戏都可圈可点，技术和审美全程在线～最让我惊喜的是反武侠的主题，不再是简单的正邪二元对立，反派的“以戈止武，以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性～男主手刃仇敌后，面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻，因为在这些人眼里只有权势金钱，毫无信仰道义，而这才是江湖最真实的面貌～
你就会聪明一点，
剧情略显老套,武术指导满分,反派的断刃插入那面墙,随之死而坍塌!可坍塌又何止是墙的本身?将伪善、人性的恶再次放大让男主不免后脊发凉,救的世仍是一个无可救药的趋炎附势!主角人物过于扁平而不及反派塑造的立体,于乱世中不为私有理想有城府,洞悉人性,平衡之道!罗通杀西门,却又成为西门;如同何方知寻仇,成为下一个罗通...
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
讲的是非典时期的故事，一家四口演员都完美塑造。书店的背景音乐是《说爱你》，网吧的背景音乐是《安静》和《爷爷泡的茶》。用心了
过好自己的人生才有可能成为好的父母，不要再说“都是为了你”“都是因为你”了，如芳仪所说“你总是能选择”。
那么多人夸的打斗好，其实只是花架子，打斗里看不到心智。
最后那场母女打架，父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
4他就是想排挤包括漕帮在内的其他势力，让自己成为临清社会经济的实际控制者，遇到乱世就割据一方，甚至以临清为大本营逐鹿天下。基于这样的目的，他都已经把临清当做自己的家业了，自然希望自己的势力范围内社会安定、经济兴旺（。天天这样说，这样做，他当然要为自己的行为赋予更高的意义和合理性。
称得上是导演的私电影，叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义，但也就仅此而已，一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化，比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠，这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意，但依然还是些戳人的片段，比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段，小女儿的童言稚语很容易让破防。
动作设计确实流畅，有点《火影忍者》的意思。只是2D的人物在3D场景中很违和，故事讲得也有问题，打斗时西门仁的废话真多，三四个人竟然在一个走廊里打了整场。第二季预告中的人物看着舒服很多，期待一下先。6
疫情大环境下家庭生活的重新解读，母女两代人思想、认知的碰撞与融合，男性地位被刻意弱化。
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话，这种关系的表达一定是有缺憾的。
武打动作用心了，好看，好看，好看。剧情虽弱，但也中看了。
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式，所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》，对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
枕刀歌11=番外篇1：绝情剑（剑叔的过去。）
正统武侠路线，复仇的核心主线虽简单老套，但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头，修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里，一招一式都值得品味拆解，兼具了美感和实感，在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下，属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感，又保持了人物独特的二维武侠韵味，山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵，对各类兵器更是做了锱铢必较的考究，也难怪味儿十足了。
打戏太爽了！动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见，与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
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