年轻的多蒙利冒险从小镇来到米兰,在一家大公司里找了一份工作,面对巨大的生活压力与温柔美丽的艾多丽使他很矛盾,为了心中的理想多蒙利只有忘我地工作,希望能够赢得艾多丽,现实的生活让他突然一夜之间失去了许多,他才发现自己是生活在社会最底层的人,极度的愤怒让他讨厌一切。
导演奥米建立风格和信誉的早期写实作品,叙述了一个15岁乡下男孩到米兰的大公司谋职的经过。男孩多米尼克在求职过程中结识了一个女孩,她也在等待被录用,在经历了各种考验后,两人最终如愿进入了这家公司。多米尼克凭借自己不断的勤奋努力,成为办公室主管,但他仍不满足,对生活和前途充满勃勃野心。
影片展示了意大利社会生活的艰辛,讽刺了谋职的贪婪,还提出了一个很耐人寻味的问题,那就是工业社会的紧张、单调与葬送青春、泯灭纯真。全片注重的是日常生活的细节描写,还原了一个小职员普通生活和工作的心理真实。导演没有过多把自己对生活的评价放进电影,他只是以“生活流”手法白描了这样一个普通的故事,纪实的风格朴实无华。
讲故事的方式和故事本身都中规中矩,一部传统而温柔的电影,四星。然后:作为一个不停地搬家的,习惯背井离乡的人,时而不时地被各种细节打动,加半星。片尾朱迪丹奇的大特写额外再加半星。(这是一条纯粹出于独断和偏见的短评)
电影最后直接道破天机,故乡的童年回忆难道不就是关于离开的人留着的人和迷失的人吗?确实和罗马有异曲同工之妙,但基调显然没有那么克制,最为动人的几个镜头是一家人总是坐在一起看电影。所以我觉得无关技巧,导演只是想尽情地勾勒那段Your whole family haves you的回忆罢了。另外,片头的几场调度很迷人。
2.5 nobody cares your boyhood ya
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角,更喜欢老爷子诠释世界的方法
实在是没有什么意思,希望不要再搞这种电影了。
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品,以至于痛苦被掩盖了,这里的黑白就是仿制品,甚至带有化学毒性。至于悲痛?已经不需要颜色来插手了
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事,后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕:致那些留下的故人,致那些离开的游子,以及所有迷失的人。
有思考 有情趣的生活,在哪里都是幸运!拍的真美啊~
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下,给留下的人一个离开的理由,给离开的人一个安心的原因,给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我,虽无法感触其中的挣扎与无奈,但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
一座城市出一个导演讲一个故事,用彩色多好。北爱尔兰问题在兴趣点上,处在中间的人好难,不过只涉及表面。口音就是可爱。
布拉纳用一种最自以为是的方式去复古,拍出了超低配的《罗马》
导演到底在表现啥个玩意儿啊
“故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前,巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特,“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方;而当祖父的离世让巴迪看到了生死,“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面,也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实,也许巴迪懂得了,只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念,“故乡”就永远不会远离、不会消失,所到即故乡。
说是糖水片应该再合适不过:光亮洁净的街景、温馨富足的室内、街角可控的肮脏混乱、高度局限的几个机位…但是这种愚蠢的乐观主义与复古预约的音乐相得益彰,让武装冲突如同发生在折叠图画书的某一页角落,墙壁和柏油路的粗砺质感被糖果包装盒的油亮光滑取代,所以苦心经营的历史性仇恨与悲怆瞬间变得滑稽不堪,只剩下惹人发笑戏言集合。
一般化,在北爱独立这个题材没什么突破,黑白片并没有深度
For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.
被感动到了。很符合疫情当下动乱的世界,多少人留下,多少人离开,多少人迷失……
导演的童年自传故事,能看得出来对故乡的怀念与依恋之情,但整体的故事还是过于平淡,中间叙述点太多了,有点杂乱,并没有抓住中心来讲,复杂化了,比起相同类型的「罗马」来说还是差点火候。
救命!不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》!这可能是个骡子!
一星半;毫无才气的作品,通篇只看到对《罗马》的拙劣模仿和各种MV串烧,细节浮皮潦草,人物形象扁平,导演没有能力交待清楚贝尔法斯特的时代背景,只能用老电影片段、新闻播报将自己破碎的童年记忆和时代信息塞给观众,既笨拙又浅薄。电影转场和故事推进基本靠播放歌曲MV的形式,也充分暴露了导演对电影语言把握上的无知
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