被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演表演和剪辑的塑料感之强让我怀疑自己看的是一部院线片么……只是剧本有一些影射的巧思，越南加分吧，但也就到这了。剧本加一星鼓励。看完为中国电影的内容现状感到心酸。
沂蒙山小调一响，啥也别说了，作为一个临沂人，直接泪崩。😭😭
认真安利《长津湖》，特别被电影所传达的信仰所打动，有场面、有故事、有力量！ 每个演员的表演都很有穿透力，其中印象最深的是胡军饰演的如此硬汉形象的雷公，在奄奄一息的时候说：“你们别把我一个人就在这，我不想死啊，我好疼啊。”眼泪止不住的流，再一往无前的战士，本质也是跟我们一样的普通人，他也会疼也会怕死，但还是义无反顾的保护战友、保护国家
被单位强制着拉去组团看这部电影，虽然电影票报销，但是整个观看过程相当煎熬。居然一个多小时之后才真正开始出发到长津湖？难怪能拍这么冗长？易烊千玺饰演的伍万里三番五次闹脾气，这不是胡闹一样的吗？根本就体现不了一个少年的叛逆特点，反而觉得很尴尬。至于战争戏，能不能层次分明、适可而止？
发福的尹正很像一个瘪嘴老太太 而且他的嗓子很尖 不由想起天书奇谭的老狐狸 还不如直接让爱总演
昨天刚想看暴风雪山庄推理，今天就看到一个类似的。就是推理有点拉跨。张本煜确实是万合天宜最会演戏的，柯达感觉只能演丑角，网大感丢不掉
但是我很开心
怎么讲呢，之前看影评说很多人都哭啦，我泪点高，一次都没哭过，电影质量没得说。对于抗美援朝我是没有什么情怀的，这只存在于教科书上，但是梅生说的那句话，他们打，是为了后辈以后不打。我感受到了，感谢中国人民志愿军，你们永远是最可爱的人。
字幕不分的得地，扣一星。喻恩泰怎么又演碎嘴小男人…
张本煜全场综合最佳，是编剧的他很加分。至于演技，这里面我是真的欣赏不来的，你可以说是浮夸，但是我更愿意称之为差。喻恩泰一点都没有看出来是他。最后的照相馆老板我看了一眼就觉得特别的眼熟，居然是伟同啊！
虽然他们现在和韩寒混在一起了
我平时可以说是催泪片水龙头，但这部电影的红色主题植入确实有些强行煽情。 有两处个人认为有更好的处理方式： 一是雷大爷牺牲，在家乡的民谣中倒在卡车之下已足够催泪，众人赶来送终硬生生将观众泪腺堵断了。让雷大爷孤独地离开，再单独来个七连士兵缅怀雷大爷，把情节推向大高潮，不是更好吗？ 二是结尾，美军领队面对活活冻死在前线的中国士兵行了一个军人的礼，这个时候如果能黑屏放字幕，本可以给观众一个情绪大释放；可偏偏这个时候美军领队很政治正确地说了一句“我们永远无法战胜他们”，真的很画蛇添足。
听听群众的声音！这个电影的精神非常动人，不是那种喊口号的爱国，是真正的体现出了志愿军精神，是抗美援朝战役一次非常好的注解！
可以给到7分。留心了下身边其他观众的反应，不少迷影梗没有唤起有效的回馈，这点值得编剧团队注意~~
确实是很符合评分的片子，整体观感充实、离奇曲折，但又刚好差了一口让人拍案叫绝的气儿。但总之，能在这个超级无敌片荒的时节里遇到此片，我很高兴。
反转再反转，这才是国产悬疑电影应有的水平！
一开始在表现每个人物的性格和表露每个人物的身份信息的时候 节奏有些拖拉 不过也理解 场景剧x舞台剧的台词对答效果 这人话音刚落 那人话音又起 很考反应 本子确实不错 新颖 而且预期违背的点太多咯哈哈哈哈 演员们也很卖力 我不得不说我很喜欢的一个话剧演员/老师 陈明昊 眼神横的斜的、语气高的低的 转折起来那浑身上下都是戏啊啊啊(尹正好显胖 狗头)
剧作上算不上精巧 并且在空间处理上有些故此失彼
我们是被发现了吗
室内群像戏，逐步推出案件真相。李家辉伸出去的手已经暗示了故事的真结局。
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