故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事,大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD,好人与恶人并无清晰界限,守望相助的短暂幸福感可能也无法救人,霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失,不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
几年前看过剧本,没想到拍出来了。确实是王朔的味道,不论台词还是整体的叙事,都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影,不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何,甚是期待!
5星给原作(生活没不好过的人看了感受不到啥,就打个2星。呸,就算过着好日子的人不少又和我们这种社会地位低的人有何关系?富人、社会地位高的人们总是有无限的选择权,不曾体会将来也不会体会到的痛苦对他们而言是没有意义的正如此片,只不过看看演员(小说改编(作者在小说繁体中文版后记中的话:
分几层来看这个电影哦,导演的能力不足应该扣两颗星,但是全员细腻演技又能补回来一颗心,说是悬疑那就是笑话了,导演想要把立意拔得很高,但是又讲不好故事。我本来是不那么喜欢短发造型的tkr的,但又因为感觉这个故事能和最近的上海共情,就看了,然后就拜倒在tkr的演技下了,全程没有什么妆造的变化,也没有浮于表面的情绪波澜,是以一种进入角色的方式,把他演绎出来。tkr真的是天赋型的演员啊,老天爷追着喂饭吃的那种吧!
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面,他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记,视听表达上算是上佳,片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我,且作为电影题材,它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面,作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔,略不成熟的文艺表达手法,诸多不清晰的人物行为,太过杂乱的主题糅合,过于庞大的叙事内容压缩,以及最重要的,似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影,却又确实是现在的王传君会去演的电影,我不敢说这是个好电影,只能说这是个我偏好的电影,本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
一种久违的隽永感,像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样,主题很大,细节又很小很小,最后没有强迫观众落泪还挺好的。
好压抑
悬疑部分被削弱到几乎没有。前半部分重点呈现的群戏也很没有必要,反而后半部分跳跃性叙事主线才是应该尽早呈现出来的东西。整体氛围实在是太苦大仇深了,沉闷压抑,拿腔捏调。是枝裕和常有社会性事件题材的故事,我们看他的电影却不会觉得目的性如此强烈,非常刻意地营造真事改编的氛围,让故事的艺术性和可看性双双削弱。
砂糖的造型不咋好看,宽叔也机器人了点,kento在线,果耶妹子感觉没以前好看;至于eita,还是那种贱贱的感觉,
割裂感太强,背景和故事比例拿捏失衡,想讲述的太过缥缈,导演把控能力也有很大问题,所以才导致后半段给人一种干细胞的大型广告。
剪辑和叙事有很大问题,但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
8+
有的人,一住进心里,就是一辈子。
风格影调是统一的,文本也不错,讨论的主题切入点很新颖,演员都挺卖力的。但拍得实在是太平,太温吞了,大道理还讲不停。睡过去好几次坚持看完。
好后悔那时候,没和他一起去北京
电影啊
“他好的时候我不用在”,“那他要不好呢?”
題材和卡司都很好,開頭也不錯,但後面有點無聊了。劇情平鋪直述步調慢,沒什麼吸引點。最大亮點是清原果耶
主题是很有意思的。不同的人经历了地震,失去家人,每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
看了一个小时,大概是那个小女孩儿是罪犯吧,拉到最后果然是,剧情还是有些平淡,比起身边正在发生的事情,还是欠缺一些感染力。
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