对话写得太好了，几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
有人把赵婷和李安拿来做对比，但是好像赵婷更随性一点，这部就拍的很有纪实风格，不像李安的作品，还是有很多中国文化的影子。其实与其说《无依之地》讲的是美国底层人的生活，不如说是各种底层人生活的缩影，他们对着镜头，说出了自己的故事。不是无家可归，他们只是没有房子而已。
万事几时足，日月自西东。无穷宇宙，人是一粟太仓中。
《骑士》更生涩但更沉浸，《无依之地》是天人感应、选择与无奈、起点旅途终点的完美融合
希望片中人不要說話。
路上就是方向，有方向就有动力，为什么所有人看起来都如此笃定？
献给不得不上路的人，脑子里是John Ford，属于这个世纪的“愤怒的葡萄”，虽然“愤怒”几乎消失。
可能是由于电影中大部分角色都是真实的，这部电影又给了我一种半纪录片的感觉。我从未接触过这种houseless的生活，看完在震惊之后也只能失语。但我觉得最值得提到的一点是，导演在处理这些角色和情节时，并没有对他们或是社会作任何的道德批判，拍摄的镜头也多是平视（除了亚马逊，它实在是太大了）。它展示了这些“打工人”在被社会抛弃后的另一种可能，这也使得这部08年金融危机背景的电影，在现今的形势下有着特别的意义。
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
赵婷胜在剧本轻描淡写，用镜头进行角色研究，无论是将人物置于不同环境中，从亚马逊巨型工厂到广阔无垠的草原，还是捕捉麦克多蒙德充满表达和感染力的脸庞。
其實浪跡天涯或自我放逐其實一直是我小時候的夢想，只是長大了才發現這原來是許多人逃避孤獨的方式，然而對我來說，相比於得到後又失去，其實孤獨也並不是那麼令人難以忍受。PS：感謝本片的主創為我的養老計畫提供了一個新思路，以我現在的狀態雖然不知道是否能活到女主那個年紀，但是開著房車在路上度過晚年感覺還是滿爽的。
“You leave a big hole by leaving.” “That one is on me.” searchlight上面没有20世纪真不习惯。威尼斯获奖影片也终于有中国人拍米国鸟不拉屎的地方和苦痛挣扎的底层人民了（我这扭曲的心理..）基特里奇之后，科恩嫂再次塑造这样顽强倔强孤独的女性：不得不告别的无家可归的黑狗，小溪里岩石间雀跃的自己，像大神却也有痛的张不开口的伤痕的RV Community组织者，朋友传来的视频里那个让她觉得一辈子没白活的燕子窝群。坐在Dave家客厅设想自己在这里生活下去的背影，最后还是决定离开。她开去海边，悬崖风暴里飞翔的鸟，她脸上带着笑。无论是Dave还是储物空间里过去的家具，那些都代表着family life in house, 她最后一个都没选
3.5，没有诀别的路，失去的人都在远方，但凡我还有书写一字的权力，你也将与我的遗憾一并不朽，明天，明天，还有明天，可以去见无数美丽的风景，可以去听无数美妙的歌，用一生试图弥补已经挖空的过去，可那过去的，终将过去，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛火。
我承认我欣赏水平底，打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
那段Fern的结婚誓言里的诗好美（莎士比亚十四行诗第十八首），风景色调自然好看。
公司地铁家的996上班族
祝贺赵婷。讲点电影外的，那些人争执的国籍或者自豪感什么的，不过是自卑+民粹。
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里，每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前，就会一个人跑到江边去，听着橘子海的《夏目漱石》，可以听见远处的潮汐，就感觉有个声音在说：要继续前进啊，继续前进。开心的时候是真的开心，不断遇见新的人和事物，暧昧，晨跑，节食，大笑，困倦，但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击，无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了，无论如何，都要继续前进，就像赵婷用的《Oltremare》，随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量，也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
能否把你比作夏日璀璨
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