「金融海嘯怎樣？只有那些可憐蟲才會受影響，像我這麼聰明優秀的人，才懂得如何在逆勢中賺大錢，大家都窮到脫褲子，我是窮到只剩下錢。」意氣風發的潘彼得逢人就這麼說。潘彼得是「世界發投顧公司」業績第一名的理財專員，深受親友信賴、老闆器重，在一次優異表現後，老闆莊大衛將他晉升為高階主管，潘彼得興奮地拿出所有積蓄，成為「世界發投顧公司」的合夥人。
然而潘彼得上任第一天，公司就爆發財務危機，公司早被老闆莊大衛掏空，公司虧損連連，調查局也開始偵查公司財務狀況，突然間，親朋好友的投資，一夕之間化為烏有，潘彼得變成掏空的幫兇，投資的親朋好友變成債主，潘彼得從此過著躲債的生活。但潘彼得不想過著躲藏的日子，決定勇敢出面，聯合受害者計程車司機阿亮、郵差阿奇、刺青師拐也三人，要要幫助所有受害者，也為自己討回公道。
於是潘彼得、阿亮、阿奇、拐也四人戴著偽裝面具，自稱「貧民英雄」開始自救計畫，他們潛進莊大衛的豪宅進行綁架，但四個臭皮匠還是無法變成諸葛亮，四人陰錯陽差，誤把麻布袋裡的瑪莉當成莊大衛綁了回去，眾人發現綁錯人了，苦惱該怎麼辦，最後決定將錯就錯，綁架瑪莉向莊大衛勒索贖金。
然而人前威風凜凜，人後卻備受老婆瑪莉欺壓的莊大衛，眼見機不可失，欣喜只要綁匪將瑪莉撕票，所有的財產將不費吹灰之力到他手上，於是莊大衛假正經地與綁匪周旋，但卻堅持不肯付贖金，甚至在媒體上宣稱已經報警，想刺激綁匪撕票。
潘彼得等人不但拿不到錢，還得被難伺候的瑪莉折磨，不得已採取撕票，四人輪番上陣，卻沒人下得了毒手，瑪莉知道莊大衛是想逼她被撕票，獨吞財產與情婦小鳳遠走高飛，越想越氣，反過來跟潘彼得等人聯合對付莊大衛，條件是拿出一筆錢幫四人抒困。
莊大衛發現瑪莉竟然和綁匪聯合對付他，找黑道老大墨哥幫忙，墨哥要莊大衛假裝願意付贖金，一手交錢、一手交人，雙方一陣爾虞我詐，未料半途卻殺出程咬金，調查局早就派素有男人婆稱號的女督察「黃雀」暗地查訪、佈下天羅地網，準備來個螳螂捕蟬，黃雀在後。
一場烏龍綁架案，潘彼得等人和瑪莉聯手，利用所長，成功的全身而退，而莊大衛則因淘空、綁架、謀害妻子，被判徒刑，潘彼得和好賭的光亮、郵差阿奇以及刺青師拐也，在正義感驅動下，繼續戴著面具行俠仗義、打擊壞人的「貧民英雄」…
影片的视角始终是平等的，并未着重放大和夸张。片中对强奸犯的尸体扒光当街倒吊的凌辱，也不能片面解读为女权主义的某种胜利，那样反倒是落入父权制的认知陷阱，这不过是对一个曾做出恶行的人进行了相应的惩罚，在下定义之间，这个角色首先作为人而存在。Margerite的视角不是影片被划分为女权电影的绝对条件，如果所有包含女性叙事角度的作品都能被叫女权电影，那么只能说平权之路更加任重道远，父权制语境下女性话语权的缺失仍是大问题。
同一事件下不同视角的台词细微差别十分值得玩味。老雷巧妙地用一场中世纪最后决斗，谱写出一首女性主义哀歌。A child needs his mother, more than a mother needs to be right.
借两个骑士之间的决斗，讲述了一个女人与世界的决斗
这些个骑士老爷真够好笑的，在他们决斗结束后不到半个世纪，最著名的法国农妇圣女贞德带领法国人击败了英格兰。雷爷还是太英国了，女性主义议题的表达在形式和内容上都有些保守。《罗生门》式多视角叙事形式固然颇有讽刺效果，但过于工整，看第一个视角我就预料到编剧会在哪些地方呈现不同的叙事细节。内容上非常正确，主题表达也非常直白，只能说无功无过，和欧陆导演范霍文的《圣母》相比，缺乏更丰富的阐释和理解维度，思辨深度也远远不及后者。文本层面整体表现放在雷爷强大的电影作品序列里不算突出。但雷爷的影像品质依然顶级，吊打现在绝大多数好莱坞电影。真的太爱看雷爷拍古装片了，视听层面每一帧都是享受，期待老头子拍的拿破仑电影。
外国导演眼中的女性：《最后的决斗》。中国作家眼中的女性：《三体》
三幕递进其实还挺考验女主表演功底的。
在靠暴力角力的中世纪，女人自然是男人麾下的棋子。影片雷声大雨点小，总感觉拍成“罗生门”太多余了。雷老爷子还是钟情这清冷的“黑场字幕唱诗班”画风。大本演的是个昏君吧？造型太朋克了。
剧本第二部分是不是写的有问题？强奸者在这段叙述里其实已经承认了罪行（假以爱的名义对受害人实施了强奸、并警告其闭嘴），虽然后来他又采纳了旁人的指点，一再否认、坚持否认，但观众已经看到了真相，这导致第三部分（真相还原的部分）戏剧性大大降低。还有一个不令人满足的地方是，女主角坚持要说出真相的动机，这个最能体现故事当代性以及人物魅力的的东西，交代地很不充分。结尾不错，一个虚假的胜利，够冷。
三段视角补充完同一个故事后，开场的决斗戏到结尾再看一下变得无比沉重揪心，朱迪科莫的表现很不错。一场发生在中世纪末段的审判决斗，据说也是有记载的最后一场决斗，对今天仍有警示意义，第三段庭审戏简直就是连番重锤，那个黑暗时代好像已经过去了，又好像仍如影随形。喜欢老雷拍的中世纪题材，希望还能看到。
时长与信息量之间不成比例，剧本属于无佳章无佳句，片子没有毛病，但也不太精彩。P.S. Gone Girl男真的好擅长讨人厌啊。
法国中世纪版的《罗生门》（《英雄》亦同），制作精良的女性挽歌。核心即是直面与控诉“强暴不是对女人施加的罪行，而是侵害她男性监护人的财产”这一历史性的问题。与彼时而言，它有“历史的局限性”；与当下而言，它影射了这种“局限性”的延续与发展（更加隐形与多样化），女性的自由、地位与权利一直以来困境重重。在“门当户对”大旗之下的婚姻形态，其实是进行财富、权力等的合纵连横，阶级壁垒，凡来尘往，莫不如此。影片亦是一部生动鲜活的职场教科书。譬如在《肖申克的救赎》中的安迪，若是没有精湛的会计技术、情商爆表与坚韧的精神，估计撑不过一个月就得扑街。结尾让人想到了老司机曾对太祖说过的一句话：“胜利者是不受指责的，这是一般的公理。”在不公的困境中挣扎的她们，屡仆屡起，一次次爆发出呐喊与抗争，百折不挠，从未停止...
年轻的朱迪科默在一众男星簇拥之下鲜花盛开，该为她日后的星途打开空间了吧。看了几十分钟才认出本阿费莱克来，汗。亚当德赖弗是个超强实力派演员，在《婚姻故事》中就有上佳表现，可惜被约翰斯嘉莉光环给遮盖了。
~感谢时代发展吧，文明的建立是有代价的。合理得表达女权是对的，很感谢这个女演员。。
剧本第二部分是不是写的有问题？强奸者在这段叙述里其实已经承认了罪行（假以爱的名义对受害人实施了强奸、并警告其闭嘴），虽然后来他又采纳了旁人的指点，一再否认、坚持否认，但观众已经看到了真相，这导致第三部分（真相还原的部分）戏剧性大大降低。还有一个不令人满足的地方是，女主角坚持要说出真相的动机，这个最能体现故事当代性以及人物魅力的的东西，交代地很不充分。结尾不错，一个虚假的胜利，够冷。
额，刚才写完所谓影评又去瞄了一眼其他人的 吓死我了，为啥把女性置于这么一个苦大仇深的位置。影片里玛格丽特有享受好嘛，甚至用这种享受来羞辱丈夫，甚至想借刀杀人搞掉丈夫好吧。只是最终失败了。但是，怀孕这事，她还是赢了的啊，上帝站她这边了啊。远木有那么悲观，这是导演的光明面。
决斗现场很过瘾，中世纪画风感觉很到位。每个人的视角都会不自觉美化自己，却不一定是在撒谎。
本质上是一曲女性悲歌。女主从作为商品被嫁出、到被展示、被羞辱、被伤害、被质疑、被庆贺……一切都围绕她展开，但两个男人你死我活又与她无关。女性只不过是展示男性可怜可悲尊严的所谓附属品，而中世纪女性的遭遇依然能延续到现如今本就是讽刺可笑又悲哀的。影片节奏多少有些问题，第一部分因为在罗生门结构里负责给出基础信息，太仓促不妥，像本片这样长到容易让人走神也不妥；第三部分因为负责真相也给了太长的篇幅，如果整体能缩减到两小时会更好。我很骄傲本马达改编出了这个剧本，同时也正如他们所说，女编剧Nicole是至关重要的存在，没有她，片中那些引起女性共情的真实感触便不会存在。
首先中世纪欧洲的质感做的很棒，战场杀戮显得血腥野蛮而真实
很契合今天Metoo的1300s法国历史剧。强奸案罗生门，分别从丈夫、强奸犯和受害女性三个视角，一次次把事件重讲，其中犯罪片段出现了两次，运动影像某种程度真是暴力。女性作为丈夫的财产存在的时代，故事里的不公和恶意比比皆是。尤其怀胎六月的Marguerite在庭上被一群老男人质问被强奸时是否感到愉悦的场面，简直恐怖得触目惊心，还有女性对女性的恶意。两个主要男性角色也很“反英雄”，义胆忠肝的莽夫和长袖善舞的小人。不像当年《角斗士》很多“道理”靠台词说出来，这里的台词留给观众自己琢磨。
就像当年的《角斗士》《天国王朝》，雷德利斯科特又一部史诗，扎实的剧本，无可挑剔的演技派演员，平稳的节奏，真实残暴的打斗。罗生门的叙事，最后的真相其实并不是最重要的，“小变态”的古装造型非常漂亮。总之，这是一部完美的电影，满分推荐
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